April 21, 2021

Concordo com esta candidata acerca de não comercializar a Tapada das Necessidades

 


... e exactamente pela razão que ela invoca: não é o espírito desse jardim que tem 200 anos e proporciona um refúgio silvestre, não vou dizer selvagem, no coração da cidade. Mexer nele com intuitos comerciais é estragá-lo. Estar apostado na defesa do ambiente tem que ver-se nas acções e não apenas em palavras inconsequentes. Não mexam na Tapada. Deixem-na ser.

Já não concordo com a proposta dela de tornar gratuitos os transportes em Lisboa, pois é evidente que vai ser o país inteiro a pagar essa factura. Não, obrigada.




BESgate - Quais gorduras??

 


Estamos numa crise enorme, pequenas empresas a fechar, temos 20% de pessoas pobres, sendo que um terço delas está empregada, não há investimento público, os salários são baixos... quais gorduras? Só se está a falar do exército de 70 ministros e secretários de Estado. E porque é que hão-de cortar o investimento no país, só para enfiar mais 400 milhões num banco geridos por incompetentes e abusadores?

Cheira-me que vão desfalcar outra vez a educação para enfiar dinheiro no Novo Banco.




A tendência que as 'forças da esquerda' têm para a censura, é perturbadora




E um sinal muito negativo da ideia que têm de democracia.

IL impedida de descer a Avenida nas comemorações do 25 de Abril. Partido organiza desfile alternativo porque "liberdade não tem donos"


"A liberdade não tem donos." Após ver impedida a participação no desfile do 25 de Abril, segundo a comissão promotora devido à situação pandémica, a IL decidiu fazer uma comemoração em nome próprio.

Leituras - nem tudo é uma verdade local

 


Coleridge the philosopher

Embora recordado como poeta, sobretudo, a teoria das ideias de Coleridge foi espectacular na sua originalidade e alcance 



Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) ergue-se no panteão cultural pela sua poesia. É menos conhecido agora que em vida e nas décadas que se seguiram à sua morte, quando este poeta canónico teve uma reputação igualmente, como filósofo. A sua obra que contém grande parte da sua prosa filosófica, The Statesman's Manual (1816), expõe a sua teoria da imaginação e simbolismo; Biographia Literaria (1817), é uma das grandes e fundadoras obras de crítica literária; The Friend (1818), que inclui os seus "Essays on the Principles of Method" filosóficos; Aids to Reflection (1825), onde expõe a sua filosofia religiosa de transcendência; e On the Constitution of the Church and the State (1829), que apresenta a sua filosofia política.

O efeito destes dois últimos livros foi tão impressionante que John Stuart Mill nomeou Coleridge como um dos dois grandes filósofos britânicos da época - sendo o outro Jeremy Bentham, o oposto polar de Coleridge. O seu pensamento esteve também na origem do movimento Anglicano da Broad Church, uma grande influência no socialismo cristão de F D Maurice e a principal fonte do Transcendentalismo americano. Ralph Waldo Emerson visitou Coleridge em 1832, e John Dewey, o principal filósofo pragmático, chamou a Coleridge's Aids to Reflection 'a minha primeira Bíblia'.

No entanto, as fortunas filosóficas mudam. O eclipse quase total do idealismo britânico pela ascensão da filosofia analítica assistiu a um declínio generalizado do stock filosófico de Coleridge. A sua filosofia definhou enquanto o seu verso se elevava. A poesia de Coleridge ressoou com a cultura psicadélica dos anos 60 e uma mudança cultural geral que enfatizava o valor da imaginação e uma visão mais holística do lugar humano dentro da natureza. Hoje em dia, Coleridge é muito mais frequentemente recordado como poeta do que como filósofo. Mas a sua filosofia foi espectacular na sua originalidade e nas suas sínteses.

Embora Coleridge tenha escrito poesia ao longo da sua vida, as suas energias foram sendo cada vez mais canalizadas para a filosofia. Extraído do neo-platonismo, do idealismo transcendental engenhoso mas difícil de Immanuel Kant e das complexidades mesmo obscuras dos pós-Kantianos como J G Fichte e F W J Schelling, a sua filosofia era sem dúvida do tipo metafísico difícil, muito em desacordo com o empirismo britânico. Lord Byron falou por muitos quando descreveu Coleridge:
Explicando a Metafísica à nação -
Gostaria que ele explicasse a sua Explicação.
Contudo, o empirismo britânico de John Locke, David Hume e David Hartley estava, ele próprio, em desacordo, salientou Coleridge, com uma herança mais profunda do pensamento britânico. 

"Deixem a Inglaterra ser, Sidney, Shakespeare, Spenser, Milton, Bacon, Harrington, Swift, Wordsworth", que representam a tradição idealizadora e proto-romântica que ele identificou como "a velha Inglaterra platónica espiritual". Coleridge apelou a essa tradição 'platónica espiritual' para se opor às filosofias dos empiristas e expoentes de 'senso comum' como Samuel Johnson, Erasmus Darwin, Hume, Joseph Priestley, William Paley e William Pitt, 'com Locke à frente dos Filósofos e [Alexandre] Pope dos Poetas'.

Sem denegrir o sucesso comercial e industrial, Coleridge argumentou que a pressa na melhoria económica levou a um declínio na cultura, tradição e bem-estar espiritual. Identificando a "civilização" com as forças da progressão económica e tecnológica, e o "cultivo" com as raízes mais profundas da ligação espiritual, tradição e permanência, alertou para a produção de uma sociedade "envernizada em vez de polida; perigosamente, excessivamente civilizada e lamentavelmente não cultivada! 
Esta preocupação com o cultivo foi um princípio importante a que Mill chamou a escola "Germano-Coleridgiana", que examinou o que os empiristas, utilitários e mecanicistas materialistas tinham tendência a ignorar: o desenvolvimento histórico e os alcance social e psicologicamente significativos incorporados na religião, tradição e simbolismo cultural.

O reconhecimento desta diferença por parte de Mill prefigura o que se tornaria a divisão analítico-continental entre filosofia anglófona, centrada na análise discreta significava de clarificar problemas e as abordagens mais histórica e teoricamente ambiciosas, sintetizadoras, que começaram com os filósofos que seguiam Kant, tais como Schelling e G W F Hegel. 
Esta abordagem 'Germano-Coleridgiana' contrastou fortemente com o utilitarismo britânico, que reduziu a ética ao princípio de utilidade de Bentham. Nas guerras culturais da sua época, Coleridge defendeu as preocupações culturais e espirituais e opôs-se à elevação ética do prazer sensual, bem como à redução disse e de tudo o resto para fundar a matéria.

Coleridge pôs-se do lado dos apoiantes do espiritual e transcendente contra aqueles que mantinham a realidade do material e imanente apenas. Desta forma, participou na "Polémica do Panteísmo", que se desenrolou principalmente na filosofia alemã no final do século XVIII e início do século XIX. 
Coleridge defendeu a transcendência de Deus em vez de defender, com Baruch Spinoza, que Deus é uma potência totalmente imanente identificada com o mundo natural. Muito típico de Coleridge, contudo, ele não rejeitou os argumentos espinozistas, mas adoptou partes deles para se enquadrarem no que ele via como um todo mais amplo. 'Spinoza é ... a verdadeira filosofia', escreveu ele, 'mas enquanto Esqueleto da Verdade'. Precisava de ser hidratado para deixar 'os ossos secos viverem'.

Esta atitude inclusiva é um dos pontos fortes da abordagem de Coleridge, que cresceu a partir dos seus célebres poderes de síntese. Vendo os debates polarizados como revelando um todo interdependente, tentou abraçar as opiniões dos seus opositores filosóficos, em vez de simplesmente rejeitá-las. Ele via o pensamento dicotómico ou binário (B versus C) como meramente discutível, enquanto que uma tricotomia mais ampla (B versus C dentro de uma unidade mais ampla de A) apresentava um todo unificado como o ideal superior que a oposição polar feroz mas dependente representa imperfeitamente. A visão de uma união superior de opostos leva ao raciocínio, enquanto que o pensamento binário leva apenas à argumentação.

Para além dos méritos "cultivadores" da síntese de Coleridgean, é também valioso aprofundar o conteúdo da sua filosofia. Nos últimos 15 anos, os filósofos têm vindo a notar o que Anna Marmodoro chama "a metafísica dos poderes" e, desde as teorias da relatividade de Albert Einstein e a posterior teoria quântica, a maioria dos filósofos e físicos concordam que as forças e campos de força são mais fundamentais do que a matéria, que já não se considera ser o ne plus ultra atomístico que se pensava ser. Nomeadamente, Newton recusou-se a reduzir a força da gravitação a algo que é em si mesmo material, deixando-a como um daqueles mistérios obscuros que devemos simplesmente observar e aceitar sem compreender totalmente.

Sem negar a matéria física, Coleridge lutou contra o que via como materialismo abjecto, que reduziu todas as qualidades à quantidade e fez cair as forças físicas na matéria. Neste ponto, a história está agora do lado de Coleridge contra os materialistas e os filósofos simpatizantes da intenção do materialismo identificam-se agora geralmente não com o "materialismo" mas com o "fisicalismo", ou com a visão de que os componentes fundamentais do Universo serão o que a Física, disser que são. O pensamento actual na física quântica interpreta estes elementos como forças fundamentais, coisa próprio Coleridge defendeu.

Uma compreensão do pensamento de Coleridge, então, fornece uma visão do início da divisão analítico-continental e uma ponte entre as visões materialista e dinâmica (baseada em poderes) nas ciências. Ilumina também a poesia de Coleridge como a expressão de uma visão unificada do mundo, não como mera acumulação de matéria em felizes coincidências, mas como a evolução do poder das ideias num mundo de sínteses dinamicamente forjadas que ressoam até aos poderes de onde surgiram estas forças criativas.

Em Xanadu escreveu Kubla Khan / Um decreto majestoso de cúpula de prazer ...' Assim começa o poema de Coleridge sobre o poder das palavras e da imaginação na criação física e poética. Fazendo eco de como o poderoso potentado cria com um vigor imperioso, o poeta inspirado, dizem-nos, poderia "construir aquela cúpula no ar" numa fusão explosivamente construtiva de opostos - "[t]hat sunny dome! aquelas cavernas de gelo! É uma criação com uma magia mais espantosa do que até mesmo o poder mundano do Khan poderia reunir:
And all should cry, Beware! Beware!
His flashing eyes, his floating hair!
Weave a circle round him thrice,
And close your eyes with holy dread,
For he on honey-dew hath fed,
And drank the milk of Paradise.
Embora inédito até 1816, Kubla Khan foi escrito entre 1797 e 1799, por volta do annus mirabilis de Coleridge de 1797-98, quando também escreveu o seu poema sobrenatural The Rime of the Ancient Mariner, o daemónico Christabel e alguns dos maiores do que ele chamou os seus "Poemas Meditativos em Verso em Branco". Um desses poemas, o sublime 'Gelo à Meia-Noite', descreve as belezas da natureza  ‘lakes and shores / And mountain crags’ – as incarnations of the divine word, being ‘The lovely shapes and sounds intelligible / Of that eternal language, which thy God / Utters’. Esse poema termina na nota dolorosamente bela e misteriosa do the secret ministry of frost’ that will, if the night gets colder, hang up the thaw-drops from the eaves ‘in silent icicles, / Quietly shining to the quiet Moon.’

Os temas interligados de Coleridge são: o poder da palavra criativa, tanto na construção mundana como poética, ecoando a palavra divina; a natureza como o alfabeto vivo de Deus, apenas mal compreendido no conhecimento humano; ideias como essências metafísicas e poderes que preexistem no mundo físico; e a noção de que o ideal é o reflexo terrestre, à medida que os picos de gelo brilham para a Lua, reflectindo ela própria a luz, à noite, de um sol invisível. Todos estes são temas que Coleridge desenvolveu nos seus escritos filosóficos até à sua morte em 1834.

Quando jovem, Coleridge extraiu muito da teoria associacionista da mente de David Hartley. Tal como Hartley, o jovem Coleridge queria traçar os caminhos dos nervos radiculares e estímulos a uma espiritualidade sempre crescente e sublime. Isto entrelaçou-se com um respeito mais duradouro pela filosofia de Spinoza, que via a mente e a matéria como os únicos atributos que podemos perceber do ser infinito a que ele chamava deus sive natura (Deus ou natureza). Aos 22 anos de idade, declarou Coleridge:
Sou um completo Necessitário - e compreendo o assunto tão bem como o próprio Hartley - mas vou mais longe ... e acredito na corporeidade do pensamento - nomeadamente, que é movimento.
Os associacionistas viam a mente como construída a partir de sensações imediatas, cujos vestígios depois se recordam e modificam mutuamente na construção de mapas de experiência - uma espécie de atomismo mental. 
Embora cedo desistisse da psicologia materialista, manteve-se o associacionismo como uma teoria de como a mente animal e humana se organizam. Coleridge aceitou o que via como a sua "meia verdade" ao explicar grande parte da actividade mental aos níveis de sensação, desejo e o despertar precoce da compreensão. A teoria essencialmente determinista, contudo, deixou pouco ou nenhum espaço para a liberdade humana. Como poderia esta teoria de uma mente automática, irracional e centrada no desejo funcionar tão bem na explicação das funções elementares do pensamento e da percepção, mas ainda assim contradizer totalmente as experiências, na verdade a própria possibilidade, de liberdade, responsabilidade, e a busca de propósitos mais elevados? A sua resposta permitir-lhe-ia ir além da noção de 'corporeidade do pensamento', mantendo-se com a teoria do mesmo como 'movimento', ao desenvolver uma visão da mente como surgindo da interacção de energias opostas e funcionando num sistema de dinâmicas, ou forças elementares.

Antes de aprofundar a 'filosofia polar' de Coleridge, precisamos de uma imagem mais clara do que ele quis dizer com 'ideias'. Para ele, a oposição polar deriva da energia das ideias concebidas subjectivamente, como 'ideias universais' ou objectivamente, como 'leis cósmicas'. As suas ideias universais relacionam-se com as verdades morais, a história e as 'ciências humanas', enquanto as leis cósmicas se referem às leis da natureza e às ciências físicas. A noção de 'ideias' de Coleridge é semelhante às ideias platónicas, tais como Bondade, Verdade, Beleza, Justiça e assim por diante. A partir de 1818, ele deu uma série de listas de tais ideias, incluindo:
as Ideias de Ser, Forma, Vida, Razão, Lei da Consciência, Liberdade, Imortalidade, Deus!
... ideias, (NB - não imagens) como teoremas de um ponto, uma linha, um círculo, em Matemática; e de Justiça, Santidade, Livre-arbítrio, &c em Moral.
e:
eternidade ... Vontade, Ser, Inteligência, e Vida Comunicativa, Amor e Acção ... sem mudança, sem sucessão.
A capacidade de intuir e contemplar ideias transcendentes, argumentou, é o que prova que "nascemos com a faculdade da Razão, semelhante a Deus", acrescentando que "é o trabalho da vida desenvolvê-la e aplicá-la", uma vez que estas ideias:
constituem... a humanidade. Pois tentar conceber um homem sem as ideias de Deus, eternidade, liberdade, vontade, verdade absoluta, do bom, do verdadeiro, do belo, do infinito. Um animal dotado de uma memória de aparências e de factos pode permanecer. Mas o homem terá desaparecido e vós tendes antes uma criatura, "mais subtil do que qualquer animal do campo, mas igualmente amaldiçoada acima de qualquer animal do campo ...".
Coleridge ficou fascinado com a noção de verdade universal como um reino de "verdades eternas" que se originam e perduram em algum tipo de razão cósmica. Esta 'razão' via como subjacente ao tecido do Universo e correspondia tanto ao Logos universal de Heráclito como ao Logos divino de São João. 

Embora Heraclito seja conhecido pela sua visão de um mundo em fluxo constante de tal modo que "não podemos entrar duas vezes no mesmo rio", ele é também o filósofo que concebeu um Logos universal, a ordem abrangente que permite a existência de uma realidade coerente e racional a partir do que de outra forma seria um caos. O LOGOS de São João é a Palavra que estava com Deus no início, que era e é Deus. É o coração espiritual da realidade que entrou na sua própria criação ao tornar-se carne, tornando-se a luz do mundo, se ao menos as trevas pudessem compreendê-la.

Para Coleridge, estas noções de Logos tornaram-se unidas como a mente viva na qual residem as ideias como verdades e poderes. De algumas formas semelhantes aos grandes sistemas de Schelling e Hegel, estas ideias tornam-se gradualmente realizadas pelos pensamentos e acções humanas, através da inspiração, imaginação e contemplação. 
Coleridge definiu a imaginação no seu sentido fundamental como "o Poder vivo e Agente primordial de toda a Percepção humana, e como uma repetição na mente finita do acto eterno da criação no infinito Eu Sou". Nesta visão, a criatividade artística humana, a descoberta científica e o discernimento filosófico partilham de uma forma atenuada do poder original e divino da criação, em virtude da capacidade de atender na imaginação a ideias, ou símbolos de ideias, da realidade última. Tudo o que existe deve o seu ser às ideias. A natureza, embora carregada de ideias, está a dormir; a vida animal, o sonambulismo; com a maior parte da vida humana num estado ligeiramente superior de sonho. Só quando estamos conscientes de nós próprios das ideias é que estamos plenamente acordados. 
Coleridge descreveu o balanço das ideias em 1827, "todos vivem no seu poder - a Ideia trabalhando nelas", mas apenas "alguns poucos... vivem na sua Luz".

Concebendo estes poderes últimos e eternos como "ideias" subjectivamente (fundamentais para a mente) e como "leis" objectivamente (fundamentais para o mundo), Coleridge colocou no centro da sua filosofia uma teoria de poderes para além da mente humana, mas acessível à mesma na contemplação, imaginação e em intuições. Estas "ideias vivas e produtoras de vida" estavam "essencialmente unidas com as causas germinais na Natureza". 
Numa consequência intrigante da sua teoria de ideias, não rejeitou a matéria física como mera aparência ou conceito abstracto sem uma realidade correspondente para além da experiência subjectiva. Pelo contrário, como Coleridge viu, a matéria é uma síntese que surge da oposição das forças fundamentais da existência. São as forças elementares que são primordiais e a matéria que surge delas é a eflorescência em que tomamos parte, apenas com pouca consciência de que estamos "ligados a correntes mestras abaixo da superfície".

Mais amplo e profundo que qualquer idealismo que eliminaria a matéria como uma ilusão ou uma abstracção, Coleridge reteve-a dentro do seu sistema, tal como tinha feito com o associacionismo na teoria da mente. Assim, como ele escreveu em 1817, viu-o como essencial:
considerar a matéria como um Produto - coagulum spiritûs [a coagulação do espírito] de energias opostas, por inter-penetração - ... enquanto não considero a matéria real apenas como cópula [ou síntese] destas energias, consequentemente não havendo matéria sem Espírito, ensino, por outro lado, a existência real de um Mundo espiritual sem o material.
Do que Coleridge descreveu como "a Lei Universal da Polaridade" segue-se a actualização de toda a existência subsequente sob a forma de poderes metafísicos e forças da natureza. A cosmologia de Coleridge, tal como a metafísica de Schelling, fazia parte de um movimento pós-Kantiano de filosofia orgânica da natureza que se via a si própria em oposição ao atomismo e ao associacionismo e que era em grande parte uma metafísica de poderes que encontrava profunda consonância com a visão em desenvolvimento da mente e dos sentidos de Coleridge. Do princípio da oposição polar, brota não só a história, mas toda a matéria e todos os fenómenos. Em 1818, Coleridge definiu esta lei da seguinte forma:
Cada Poder na Natureza e no Espírito deve evoluir um oposto, como único meio e condição da sua manifestação: e toda a oposição é uma tendência para a re-união.
Numa linhagem de Kant a Fichte e depois Schelling e em breve a ser promovida por Hegel, o princípio da oposição polar foi transformado numa lógica tripartida, que Fichte descreveu como a progressão através de tese, antítese e síntese, tornando-se ela própria uma nova tese, continuando assim a evolução. 

Coleridge desenvolveu isto numa lógica 'pentádica' (ou quíntupla), com a adição da prothesis, como a ideia originária de que a tese e a antítese se manifestam como pólos opostos e o 'ponto de indiferença', o ponto médio entre a tese e a antítese. Para Coleridge, a síntese é a resolução de forças opostas nos fenómenos materiais da experiência. Todos os fenómenos na natureza e na história humana são aparências simbólicas que reúnem um choque mais profundo de forças elementares.

Para Coleridge, a oposição da razão ao sentido foi uma polaridade fundamental na mente que demonstra a dinâmica polar do cosmos. 
Seguindo Kant, interpretou a razão como essencialmente livre, guiada pela verdade e por valores mais elevados, em vez de impulsos e associações. Este tensão entre razão e sentido estica a mente tanto para cima, em verdades abstractas e no reino da liberdade, compaixão e humanidade, como para baixo, em sensualidade, interesse próprio e no reino da natureza. 

A mente inferior é necessária à superiores, que dela depende para a nutrição, segurança física e princípios básicos da sociedade. No entanto, a dinâmica é marcada por uma hierarquia: os sentidos podem evoluir para a razão, mas as verdades da razão não são transformadas de forma semelhante pelos sentidos e pelos impulsos básicos. 
A posição intermédia, gerada pela díade oposta de sentidos "abaixo" e razão "acima", é o entendimento, que é em parte um reflexo na mente humana do anseio da razão universal (ou Logos) após a ciência, arte e progresso social e em parte o esquema racionalmente auto-interessado que se estabelece para satisfazer os nossos desejos naturais. Com esta dinâmica, Coleridge sentiu que acabara por ordenar essas meias verdades do associacionismo, mostrando que elas só se podem manter na mente inferior.

Sem uma base de apoio nos níveis superiores da mente, os princípios passam agora dos caminhos do prazer e da mecânica da contiguidade para a liberdade, a criatividade e a busca de ideias. Esta mudança acontece no ponto no centro do modelo de mente de Coleridge, onde as nossas vidas são equilibradas entre a sensação que se estende até à natureza e a razão que se estende até às ideias. Tudo o que acontece na história humana e natural ocorre entre estes pólos, com as partes familiares da nossa vida a agruparem-se em torno do entendimento comum, no meio, onde encontramos conforto em conceitos suportados por sensações "de baixo" e agitados por ideias "acima".

A teoria das ideias de Coleridge conduziu a uma filosofia onde a noção de matéria em si foi retida, mas reformulada de uma maneira que se opunha à visão mecânica que via o Universo como nada mais do que uma rede de mera matéria. Nos relatos materialistas mais radicais, mesmo a energia e as forças são supostamente redutíveis à matéria. Contra isto, Coleridge desenvolveu uma filosofia de ideias como poderes que viam a matéria surgir de forças opostas, forças que surgem de poderes, poderes e leis como o lado objectivo das ideias e ideias como residindo eternamente na razão cósmica, ou Logos, a mente de Deus.

A filosofia de ideias de Coleridge contrariou a visão do Universo como "um imenso amontoado de pequenas coisas".

A sua filosofia ganhou uma abrangência para além da psicologia e da filosofia da mente à medida que as suas indagações avançavam sobre a cosmologia e a metafísica da matéria. Ao longo da sua vida, Coleridge procurou uma visão unificada da realidade que fosse ao mesmo tempo corporal e espiritual. Como ele escreveu numa carta em Outubro de 1797:
frequentemente todas as coisas parecem pouco - todo o conhecimento, que pode ser adquirido, brincadeira de criança - o próprio universo -  um imenso monte de pequenas coisas? - Só posso contemplar partes e as partes são todas pequenas - ! - A minha mente sente-se como se tivesse sofrido para contemplar e saber algo grande - algo único e indivisível - e é apenas na fé disto que rochas ou cascatas, montanhas ou cavernas me dão a sensação de sublimidade ou majestade! - Mas nesta fé, todas as coisas falsificam o infinito!
Ao longo das três décadas e meia seguintes, Coleridge desenvolveu a sua filosofia das ideias que contrariava a visão do Universo como "um imenso monte de pequenas coisas" e substituiu-o por um cosmos de ideias, poderes e forças que dão origem ao mundo material. 
Desta forma, acabou por fornecer a sua alternativa ao materialismo mecanicista, exposto em diferentes graus por Galileu, Descartes, Locke e Newton, que ele via como removendo demasiadas "propriedades positivas" do mundo, que então, abstraído em mera "figura e mobilidade", se torna "uma máquina sem vida rodopiando pelo pó da sua própria Moagem".

Em vez de rejeitar o associacionismo na mente e o materialismo no cosmos, Coleridge rejeitou antes os seus extremos abjectos. O poeta-filósofo foi aplaudido por corrigir o que via como "meias verdades" perigosas, mantendo-as dentro de um âmbito mais amplo e equilibrado. Coleridge nem sequer rejeitou totalmente o utilitarismo, porque mesmo aqui procurou o que ele tinha de verdade e percebeu que este merecia um lugar limitado dentro do todo. A sua abordagem, nas suas palavras, abraçou a inclusão, não a exclusão:
Excluir a Utilidade? Não. O meu Sistema de Filosofia Moral não exclui nem repousa nela.
Coleridge corrigiu o que ele via como meias verdades perigosas - de ambos os lados das questões que encontrou - retendo o que nelas havia de valioso dentro de uma visão mais ampla e equilibrada:
O meu sistema ... é a única tentativa que conheço de reduzir todos os conhecimentos a uma harmonia. Ele ... mostra ... como aquilo que era verdade no particular em cada coisa... se tornou um erro, porque era apenas metade da verdade.
Convenceu muitos dos seus contemporâneos britânicos, empíricos e utilitaristas, dos perigos de compreender tudo apenas mecanicamente, incluindo a mente e a própria humanidade. Com estes métodos, Coleridge alcançou não só uma filosofia espantosamente ampla e holística de grande riqueza e alcance intelectual, mas também forjou uma síntese brilhante dentro das guerras culturais do seu tempo, que podemos observar ainda hoje.

(tradução minha)

Yeah...

 




Se há vida, cresce

 




A banyan tree growing out of a chimney. India.
Батыр Муталиев

Bom dia

 




A biblioteca Jagger esteve a arder

 


... com um fogo. É a biblioteca da universidade de Cape Town. Não se sabe ainda o que terá sido perdido. Esta biblioteca na África do Sul tem um acervo muito precioso e importante de obras -livros, filmes, panfletos, etc.- africanas, desde 1500. São 500 anos de histórias alternativas à visão dominante que vigorou acerca dos acontecimentos históricos, sobretudo num país como a África do Sul com uma história de Apartheid feroz. O director da universidade de Cape Town já confirmou que já se perderam algumas colecções valiosas. Numa era de digitalização,ó  ssóe percebe que as obras não estejam digitalizadas porque sabemos que as universidades, um pouco por todo o mundo, deixarem de ter o saber como objetivo e substituíram-no pelo lucro dos accionistas; as publicas já se sabe que são vistas como custos.




 

faz dó

Tanta cicatriz que é tampa

 



foto da net não sei quem é o autor


April 20, 2021

O tempo passa

 


Akira Kurosawa

         March 23, 1910 — September 6, 1998

 

...e deixamos de nos trazer na cara. É a vida que começa a expandir e a encher todos os alvéolos como um pulmão e o que de início era simples, a duas dimensões e depois a três, torna-se complexo, escurece e ganha dez ou vinte dimensões e oculta-se.


circa 1930, 20 anos

Nesta fotografia Kurosawa traz a imaginação e a criatividade na expressão e no olhar. O cabelo penteado assim para trás dá-lhe um ar sonhador e artista que ele provavelmente cultivava. Tem uma expressão optimista e visionária. Dá nas vistas em qualquer lado.


circa 1950, 40 anos

Nesta fotografia já não o vemos.
Onde está o olhar vivo e a expressão sonhadora? Parece um burocrata. No entanto, ele está lá dentro e até está maior e mais denso, sabemo-lo, mas já não se mostra. A boca deixou de ser sensual, está determinada. Passa perfeitamente despercebido.


circa 1980, 70 anos

Aqui parece sobretudo um homem de negócios. Volta a dar nas vistas mas de uma maneira séria e pesada. Não vemos nele os seus filmes.


circa 1991, 81 anos

Na última fotografia voltamos a vê-lo.Mesmo por detrás das lentes, o olhar dele é perscrutador. E a expressão é irreverente, quase a esboçar um sorriso irónico.

As pessoas, a partir de certa idade, é precisa muita atenção para vê-las por detrás da aparência.

A slice of prose




Lord Hidetora Ichimonji:
In a mad world, only the mad are sane.

Lord Hidetora Ichimonji:
What madness have I spoken? Wherein lies my senility?

Saburonaotora Ichimonji:
I'll tell you. What kind of world do we live in? One barren of loyalty and feeling.

Lord Hidetora Ichimonji:
I'm aware of that.

Saburonaotora Ichimonji:
So you should be! You spilled an ocean of blood. You showed no mercy, no pity. We too are children of this age... weaned on strife and chaos. We are your sons, yet you count on our fidelity. In my eyes, that makes you a fool. A senile old fool!

Kurogane:
Saburo is not our only enemy.

Jiromasatora Ichimonji
: So what? If they attack, we retaliate. We grab their land and enlarge our own.

Kurogane
: Fine words, but words don't win wars.

Lord Hidetora Ichimonji
: The Great Lord goes nowhere alone.

Jiromasatora Ichimonji
: You renounced your power. You have no need of an escort.

Lord Hidetora Ichimonji
: Only the birds and the beasts live in solitude.

Tango
: Men prefer sorrow over joy... suffering over peace!


~RAN by Akira Kurosawa


Quotes I like

 


"I think that in order to find reality, each must search for his own universe, look for the details that contribute to this reality that one feels under the surface of things. To be an artist means to search, to findand look at these realities. To be an artist means never to look away."

Akira Kurosawa


Aphantasia, música e pensamento



Uma filosofia de som

Do Big Bang a um batimento cardíaco no útero, os sons são um patamar para o pensamento quando a lógica e a imagem nos iludem

Christina Rawls

Quando perguntaram a John Lennon em 1975 porque é que tantos adultos não gostavam de rock and roll, chamando-lhe a 'música do diabo', ele respondeu: 'Sempre pensei que era porque vinha da música negra'. Reflectindo sobre os últimos 400 anos de supremacia branca nos Estados Unidos, incluindo a recente tentativa de insurreição no Capitólio dos EUA em Janeiro de 2021, pergunto-me muitas vezes o que diria Lennon de nós agora. Dir-nos-ia, 'Imagine que não há céu' ou cantaria ele 'Stand by me'? Iria ele gritar 'Mãe' ou lembrar-nos que o amor é realmente 'a resposta'?

Sou professora de filosofia e sempre pensei em termos de som. Permita-me afinar, à minha própria maneira. Uma das características distintivas da minha cognição é que só penso com som e música; não penso em imagens durante as minhas horas de vigília (embora sonhe de forma viva e visual à noite). Esta falta de imagens visuais é conhecida como, 'afanásia'; parcial, no meu caso. Juntamente com outra condição conhecida como desordem leve do processamento auditivo, as minhas diferenças de aprendizagem resultaram em tremendas dificuldades e inconsistências na leitura, escrita e, infelizmente, até mesmo, por vezes, na fala. Sou especialista no pensamento do filósofo Baruch Spinoza do século XVII e pergunto-me muitas vezes o que teria ele feito com os afanásicos. Ele defendeu que o trabalho da imaginação - muitas vezes tido como sendo a fonte da imaginação mental - pode aumentar ou enfraquecer, dependendo das ideias da razão com que o acompanha. Na realidade, só completei o meu doutoramento porque tive professores pacientes e dedicados. 

É estranho tentar explicar aos outros o que significa ter a experiência de uma cabeça vazia de imagens enquanto estou acordada. Os especialistas em afanásia chamam a isto um problema com o "olho da mente". Eu discordo. Não só a consciência é irredutível à mera matéria cerebral - uma vez que as nossas ideias não são objectos materiais que posso colocar nas vossas mãos - como as minhas particularidades neurológicas podem também explicar as minhas ligações ao pensamento em som. 
Nós, humanos, não somos feitos apenas de palavras, como o historiador de música, entusiasta de jazz e antigo aluno de filosofia Ted Gioia demonstra em,  Música: Uma História Subversiva (2019). O livro de Gioia definiu o ritmo para os meus próprios pensamentos sobre música e som. 
A questão é, se eu conseguir ensinar e trabalhar sistemas filosóficos desafiantes sem o uso de imagens na minha mente, para não mencionar a luta com as palavras, então quadros imaginativos (mesmo imaginando linguagem) podem não ser tão importantes para o raciocínio como algumas pessoas pensam. Spinoza poderia até concordar que as ideias racionais têm leis da natureza que lhes são próprias.

Não consigo soletrar ou seguir as regras gramaticais correctas. Basta perguntar ao meu editor. No entanto, posso captar e identificar facilmente os sons de quase qualquer língua, mesmo que tenha o problema em lembrar-me das palavras. Esta capacidade tem algo a ver com a memória, mas tem sido o caso desde que o meu cérebro foi obrigado a organizar as palavras numa linguagem de comunicação aceitável. 
Os especialistas em memória defendem que a canção e a letra juntas podem melhorar a memória. Gioia também apoia esta ideia, registando a história transcultural da utilização do ritmo e do som desde o início da espécie humana. Não consigo ler música ou fazer matemática de nível superior, mas a música ajudou-me certamente a aprender a Ética de Spinoza, um dos sistemas mais logicamente desafiantes alguma vez concebidos na filosofia ocidental - um sistema que se tornou bastante óbvio para mim na sua beleza e criatividade lógicas e força afirmativa.

Mesmo que eu considere a linguagem um desafio, a música e o som podem ajudar. Sou uma ávida experimentadora de música, uma aventureira de som e uma amante de quase todos os géneros de música - embora, como todos nós, repita algumas das minhas canções e sons favoritos. A pandemia fez-me alcançar aqueles de quem mais gosto, que actualmente dizem respeito à cabeça e ao coração. Esse é também o nome dos músicos aqui apresentados - e as suas canções servem como um abraço, um fio de ligação e uma carta de amor musical a um querido amigo e musa, desde longe.

Em criança, costumava olhar para as teclas do piano da minha avó, ensinando-me sobre som e pensamento, muitas vezes quando não conseguia encontrar as palavras certas para me expressar ou explicar a minha experiência. Quando era muito jovem, ouvia palavras ao contrário, por sílabas. Talvez não seja surpreendente, então, que eu tivesse a minha própria língua quando aprendia a falar. 

Na minha segunda aula de piano no início dos meus 20 anos, logo depois de me ter licenciado em psicologia e a poucas aulas de uma dupla especialização em filosofia, a minha gentil instrutora de piano disse: 'És uma natural! Queres um piano?' Agora eu tinha o meu próprio piano e tentava aprender a tocar de ouvido. Até hoje, ainda não consigo ler partituras e a maioria dos professores de piano não o ensinam se não se souber "ler" música.

Esta atenção à notação talvez remonte ao antigo filósofo e matemático grego Pitágoras, que tentou fazer um metro medido a partir da magia e do poder dos sons que ouviu: dos ferreiros no mercado, das boas companhias e conversas, dos seixos que caem. (Pitágoras, uma vez ergueu uma pedra perante um dos seus alunos e declarou: "Isto é música congelada"). Antes de Pitágoras, nota Gioia, "as mulheres desempenharam um papel central na música - especialmente a percurssão que hoje associamos com os estados de transe". Contudo, assim que Pitágoras entrou em cena, tudo se tornou mais matemático e da área dos logótipos (razão) - isto é, medição e linguagem, em vez dos aulos (uma flauta de pan feita de canas) e canto. Como Gioia escreve:
Uma vez que [o logos] se tornou a norma, passou a punir e censurar de tal forma que quase todas as nossas narrativas sobre música, desde a sua história aos seus fundamentos teóricos, são distorcidas, até certo ponto, por preconceitos pitagóricos ... Por outras palavras, a própria prática da legitimação é um acto de distorção.
Tal interferência com o imediatismo e o poder da música e do som permanece em vigor até aos dias de hoje. Gioia prossegue descrevendo uma história de um especialista em composição clássica de vanguarda, que disse ao autor que tinha sido atacado recentemente, numa conferência, por se ter concentrado na forma como a obra 'soava': 'Foi-lhe dito repetidamente pelos seus pares que deveria ignorar tais considerações banais e concentrar-se antes nas estratégias composicionais empregues'. 

No entanto, o místico Eckhart Tolle também notou que alguns dos nossos momentos mais profundos não têm descrição - uma qualquer nova experiência (positiva) num lugar que nunca visitámos antes, ou refeições deliciosas que nunca provámos antes, ou sons e instrumentos bonitos que nunca ouvimos antes. O inominável e o insondável podem ser marcantes, afectivos; nem todos os sons precisam ou podem ter nomes e, ainda assim, experimentamo-los e também aprendemos com eles. Novas pesquisas sobre música binaural - onde a frequência do som é ligeiramente diferente em ambos os ouvidos - sugerem que tais ruídos podem alterar para melhor as nossas ondas cerebrais e processos mentais. Gioia observa que no "coração do átomo" as partículas movem-se a velocidades extraordinárias de até 100 triliões de vezes por segundo, "criando um tom cerca de 20 oitavas acima do alcance da nossa audição".

Juntamente com o tacto, o som é um dos primeiros sentidos a desenvolver-se - muito antes da visão ou do olfacto. Os fetos humanos em desenvolvimento podem ouvir, no útero, os batimentos cardíacos (e as vozes) da sua mãe. Ouvimos sons suaves, embora abafados durante o desenvolvimento, sons menos abafados e mais agudos quando nascemos, definitivamente todos os tipos de sons abafados e agudos enquanto estamos vivos - e de acordo com muitas tradições espirituais, podemos ouvir a música mais perfeita quando morremos. Talvez esta seja outra razão pela qual o som e o ritmo são forças tão universais: são algumas das experiências fundadoras de todos os seres humanos. Gioia abre o seu trabalho sobre música observando que, na iconografia hindu, Shiva está a segurar um tambor no momento da criação; uma imagem adequada, dado que a ciência contemporânea cunhou o início do Universo como 'o Big Bang'.




Tive esse piano durante vários anos e depois durante mais alguns anos guardado em armazém. Ajudou-me a sonhar com aqueles dias em que um dos grandes amores da minha vida costumava tocar para mim. Entrávamos no nosso auditório universitário à meia-noite e apressávamos o palco. Com uma lâmpada pendurada por cima das nossas cabeças na travessa, fechei os olhos, e senti as suas vibrações e energia a irradiar através do meu corpo e mente enquanto ele tocava aqueles acordes durante a noite, qualquer coisa entre Beatles ou Billy Joel de memória.

Spinoza compreendeu o poder da imaginação quando associado com a força das ideias racionais. Juntos, fazem aquilo a que poderíamos chamar um tipo de música - algo que transcende qualquer narrativa, descrição ou uso formal da linguagem no seu conjunto. Para Spinoza, a razão é algo distinto do conhecimento imaginativo, mas a linguagem reside no interior da imaginação. No entanto, embora alguns acreditem que a música e o som existem num domínio à parte da razão, eu sustento que eles podem melhorar o pensamento profundo e o pensamento reflexivo. Talvez ainda mais importante, o som e a música podem ser sentidos. Para Spinoza, todas as sensações são parciais e imaginativas e devem ser convertidas em conhecimento. Como nota Gioia, o canto liberta oxitocina no cérebro e no corpo, o que por sua vez cria um sentimento de unidade, colaboração e cooperação com aqueles que nos rodeiam.

Esta dimensão sentida do conhecimento pode ser um problema para aqueles que preferem medir e registar. Não se pode sentir o que outro está a sentir; muitas vezes, a única forma de medir a experiência do outro é através da linguagem, do raciocínio lógico e, talvez, de várias formas de tecnologia, mas estas não são as únicas formas. Se eu pensar no som, se puder enviar apenas um abraço virtual aos vossos ouvidos através de canções, então há ainda outras coisas que não podem ser medidas. Talvez tenha que ser sentido primeiro e legitimado mais tarde?

Se o som e a música transcendem a linguagem e a lógica, como podem eles ajudar alguém a fazer algo tão complexo como a filosofia? Platão pode ter compreendido este paradoxo, mas de uma forma oculta. Pode até ter codificado a República usando ideias pitagóricas para esconder a sua teoria de como a música e o som são realmente poderosos para os seres humanos (algo que os xamãs e algumas culturas indígenas sempre compreenderam). Citando a pesquisa do musicólogo J B Kennedy, Gioia escreve:
Se dividir as 12.000 linhas da República de Platão em 12 secções de 1.000 linhas cada uma, cada uma equivalente a uma nota numa escala. Encontrará referências explícitas à harmonia, música, tom e canção recorrentes precisamente nos intervalos mais consonantes. Temas mais obscuros, relacionados com a guerra e a morte, emergem a intervalos dissonantes.
Gioia observa que até Sócrates, o mentor de Platão, compreendeu o valor dos significados ocultos e reteve o tipo de informação que o poderia fazer morrer - embora não tenha a certeza do sucesso que teve nessa prática no final. Sócrates foi injustamente condenado à morte por provar que a liberdade de pensamento é distintamente humana e que pode estar ligada às nossas almas, incluindo a sua possível vida após a morte. A ideia de som e ritmo, especialmente por estar ligada à respiração e à saúde, é uma ligação muito mais significativa do que muitos acreditam hoje em dia. 
Em Breath (2020), o jornalista James Nestor sublinha que a ciência biomédica moderna começa a verificar certas práticas respiratórias rítmicas e antigas orientais que levam a uma saúde significativamente melhor: "o ritmo respiratório mais eficiente ocorre quando tanto a duração das respirações como o total de respirações por minuto estão presos a uma simetria assustadora - 5,5 segundos inalam, seguidos de 5,5 segundos exalam, o que resulta quase exactamente em 5,5 respirações por minuto". Além disso, Nestor observa que estas técnicas são dos mesmos ritmos que os actos de oração:
Quando os monges budistas cantam o seu mantra mais popular Om Mani Padme Hum, cada frase falada dura seis segundos ... O canto tradicional de Om ... demora seis segundos a cantar, com uma pausa de cerca de seis segundos a inalar. O canto sa ta na ma, uma das técnicas mais conhecidas no Kundalini yoga, também leva cerca de seis segundos para vocalizar, seguido de seis segundos para inalar ... Japoneses, africanos, havaianos, nativos americanos, budistas, taoístas, cristãos - todas estas culturas e religiões tinham, de alguma forma, desenvolvido as mesmas técnicas de oração, exigindo os mesmos padrões respiratórios. E todas elas beneficiaram provavelmente do mesmo efeito calmante.
A ideia de harmonia e ritmo, musical e fisicamente, tem sido objecto de cuidadosa atenção por parte dos filósofos. No Livro III da República, Platão tem o cuidado de distinguir entre o conceito de linguagem, por um lado, e o conceito de harmonia e ritmo, por outro - embora precisasse de ambos para melhor articular o significado da alma humana. Afirmou que existe um ritmo natural, graça e harmonia para todas as coisas: "tecelagem, bordados, arquitectura, e todo o tipo de fabrico; também natureza, animal e vegetal". Em todas elas há graça ou ausência de graça". 
Isto estende-se aos actos de serviço à comunidade. Muitas vezes penso que Platão não tem o crédito que merece relativamente ao seu pensamento comunitário, mas também pode ter ido beber um pouco disto às culturas indígenas antes dele. Segundo Platão, para que os jovens façam aquilo em que são bons, de modo a que os os seus talentos individuais, naturais, enriqueçam o colectivo - devem também fazer da harmonia e da graça 'o seu objectivo perpétuo'. No entanto, não se podem perder em cânticos místicos ou canções tristes. Aristóteles pensava que os aulos faziam um som repulsivo - Sócrates e Platão também o desaprovavam.

Podemos debater o que Platão pretende dizer com o conceito de graça e muitos têm-no feito há milhares de anos, mas a sua identificação do papel da harmonia na promoção da coesão e da cooperação - do som e da música, ou no mínimo do canto em conjunto - é certamente correcta. Até criou alguma magia real. Como Gioia demonstra, o canto foi uma actividade colectiva vital para os primeiros seres humanos, e permaneceu o caminho de muitas culturas xamânicas durante séculos até aos dias de hoje. 
Platão estava preocupado com aqueles malditos flautistas; eles não conseguiam falar enquanto tocavam, e as flautas eram conhecidas por serem usadas pelos menos instruídos. Mas ele poderia ter percebido o seu erro no seu leito de morte: num momento de ironia que não está perdido nos filósofos, e depois de ter escrito e falado tantas palavras, Platão pediu a um flautista que lhe facilitasse o caminho para a morte e talvez para a vida seguinte também.

Para crédito de Platão, o seu cepticismo em relação à música partiu da ideia de que não nos podemos perder em transes durante todo o dia se quisermos trabalhar para nós próprios e para os nossos vizinhos numa sociedade democrática, livre, educada e criativa. Platão compreendeu que a música e o som tinham o poder de transformar os humanos e suscitar emoções profundas; desejava que grandes poetas e artistas criassem certos ritmos e sons para tempos de guerra, e outras canções para tempos de paz. Eu também faço amor e não guerra, mas muitos ainda não me ouviram verdadeiramente. Talvez 
culpa não tenha sido deles, talvez com o transtorno ligeiro do processamento auditivo ouvissem. Este é o desafio de aprender as diferenças. Eu sou diferente e quanto mais música tocar, melhor!

A música, então, pode ser uma forma de cura. O falecido neurologista Oliver Sacks estudou os fenómenos da música e do som, sendo capaz de trazer à tona memórias aparentemente perdidas nos seus pacientes com Alzheimer. Em Musicophilia (2007), Sacks escreve que a terapia musical com pessoas com demência "é possível porque a percepção musical, sensibilidade musical, emoção musical e memória musical podem sobreviver muito depois de outras formas de memória terem desaparecido. A música do tipo certo pode servir para orientar e ancorar um paciente quando quase nada mais pode".

Estas propriedades curativas aplicam-se também aos nossos corpos. O neurocirurgião Bernie Siegel tocava frequentemente música aos seus pacientes na sala de operações. Enquanto estavam sob anestesia, Siegel sussurrou aos seus ouvidos que podiam relaxar, apreciar a sua música ou sons preferidos e, ao fazê-lo, agradecia que sangrassem menos durante a cirurgia. Para surpresa dos seus colegas, isto pareceu funcionar: segundo Siegel, os seus pacientes fizeram recuperações incríveis em períodos de tempo muito curtos, e sangraram muito menos durante as cirurgias que o paciente médio. Efeitos mensuráveis seguindo sugestões metafísicas.

Durante a pandemia global, tenho notado o quanto precisamos dos nossos sons favoritos - sons que confortam, sons que curam; os sons dos fãs do desporto, os sons dos amantes, dos amigos, da família; os sons dos nossos animais de estimação, os sons da natureza. É também assim que o som nos sara. É tanto individual como comunitário, é um colectivo de sons individuais. 
O som inclui o ritmo, como já referimos acima e o ritmo é uma questão de timing. O filósofo Thomas Nail desenvolveu uma nova ontologia filosófica - uma teoria do que significa "ser" - que é algo que não se vê com muita frequência em filosofia. Em Being and Motion (2018), ele baseia-se na antiga filosofia de Lucretius, que defendia que toda a natureza (incluindo o espaço e o tempo) é composta por fluxos, pregas e campos - ou seja, arranjos entrópicos e processos de desdobramento sempre em movimento. Quando se vai medir qualquer coisa, é preciso espaço e tempo para o fazer, mas como Nail convincentemente argumenta, tais práticas não seriam possíveis se os fluxos, pregas e campos de movimento não estivessem já em jogo. A consciência nunca pára de se mover.

Por isso, embora algumas palavras se possam perder em mim, o movimento e o ritmo não se perdem. Se o movimento vem primeiro para alguns filósofos, então os nossos corpos, pelo menos para Gioia e Nail, foram os primeiros instrumentos para os primeiros humanos, há centenas de milhares de anos. 'Os sons cinéticos não surgiram ex nihilo do corpo falante; foram recolhidos de outro lugar', escreve Nail. 'Todos os fonemas humanos já existiam em sons naturais e animais antes de o ouvido humano alguma vez os ter ouvido'.

Precisamos certamente de muita cura neste momento. Os terapeutas de arte, para não mencionar os músicos e terapeutas de música, têm uma compreensão matizada de como a música e o som podem acalmar e regenerar o corpo e a mente. Recordem que, em filosofia, a mente não é o cérebro. O som pode servir para estimular também os outros sentidos, incluindo provocar imagens e sensações de certos aromas ou cores, tais como para aqueles que têm sinestesia. O som é também sobre vibração e a música é também sobre energia. Como disse o inventor Nikola Tesla na década de 1940: 'Se deseja compreender o Universo, pense em energia, frequência e vibração.




Como serão os novos sons do nosso mundo, pergunto-me? Gioia escreve: 'Cada grande mudança na tecnologia muda a forma como as pessoas cantam'. Mais importante talvez, ele profetiza que, se as autoridades não interferirem, 'a música tende a expandir a autonomia pessoal e a liberdade humana'. 

Vou deixar a academia pouco depois de cerca de 15 anos de ensino bem sucedido. Sentirei uma enorme falta dos alunos e da sala de aula, mas preciso de uma pausa de todas as palavras monitorizadas e das figuras de autoridade de fundo. Eles perderam algumas notas e eu posso cantar a partir de qualquer lugar. Estou "na faculdade" desde 1994, com períodos de ausência. A minha escrita melhorou, mas pouco. A leitura continua a ser um grande desafio que pratico diariamente. Quanto a falar? Isso depende de com quem estou a falar e de como me sinto quando estou com eles. Tenho agora novas notas para tocar. Dei o meu pequeno contributo para a história da filosofia, muitas vezes por causa dos batimentos cardíacos atenciosos e das ideias que partilhei com outros.

Como companheiros de viagem no equilíbrio das nossas almas, os humanos podem esforçar-se por manter a sua tutela artística e científica sobre a verdade, a beleza e a bondade. Mas a natureza é muito mais do que aquilo que os humanos podem guardar, nomear ou definir. Como canta Gioia: 'A música é sempre mais do que notas. É feita a partir de sons. Confundir estes dois não é uma questão de somenos importância... a música não acontece no cérebro. A música acontece no mundo... As canções ainda possuem magia, mesmo para aqueles que se esqueceram de como tocá-la". Presto!


(tradução minha)

Faça-se ouvir na Europa

 





Coisas interessantes para quem faz vídeos



The BBC have opened up their insane archive of over 16,000 sound effects, which you can now download in WAV format free of charge.

Portugueses nas filas





 

Uma flor para cada dia da semana

 


1. ANEMONE

A anémona é também conhecida como a flor do vento. De facto, vem de uma palavra grega que significa literalmente "filha do vento". Diz-se que as pétalas coloridas desta flor só se abriam quando o vento soprava. As anémonas do mar tomaram os seus nomes no final do século XVII à sua semelhança destas flores. (foto wikimedia)

2. AMARYLLIS


Nos poemas pastorais de Theocritus, Ovid, e Virgil, Amaryllis era um nome comum para uma bela rapariga do campo. Carl Linnaeus, o pai da taxonomia moderna, adoptou Amaryllis para esta família de flores no final do século XVII. O nome Amaryllis pode derivar de um verbo grego que significa "cintilar" ou "brilhar", apropriado para as ricas veias vermelhas que sobressaem das longas pétalas brancas destas flores.  (foto - NENNIEINSZWEIDREI, PIXABAY // PUBLIC DOMAIN)


3. CHRYSANTHEEMUM


Fiéis à sua etimologia, os crisântemos florescem muitas vezes num tom de ouro impressionante. A palavra crisântemo, vem do grego krysanthemon, que significa "flor de ouro". O primeiro componente, krysos ("ouro"), aparece no termo biológico chrysalis. O segundo, anthos ("flor"), aparece, entre outras palavras, em antologia, literalmente "uma colecção de flores", utilizada pela primeira vez para uma compilação de pequenos poemas no início dos anos 1600. (foto - MARJONBESTEMAN, PIXABAY // PUBLIC DOMAIN)


4. MARGARIDA


O seu nome científico é Bellis perennis. O português adoptou a palavra do latim «margarita» que, por sua vez, vem do grego «margarites» que significa «pérola». Nos tempos medievais, os romanos chamavam à flor «solis oculus», ou seja, «olhos de sol». (foto - OPTIMUSIUS1, PIXABAY // PUBLIC DOMAIN)


5. MIOSÓTIS


Miosótis tem origem no grego e significa 'orelha de rato', uma alusão à forma da folha de algumas das espécies do género. No entanto, o outro nome porque é conhecida, 'não-me-esqueças'  tem origem nos renascentistas. Estes acreditavam que se usassem estas flores de cores suaves, nunca seriam esquecidos pelos seus amantes, fazendo da flor um símbolo de fidelidade e amor eterno. Outras línguas traduziram também ne m'oubliez mye: Para esta flor, o alemão tem Vergissmeinnicht, o sueco tem förgätmigej, e o checo tem nezabudka(foto - HANS, PIXABAY // PUBLIC DOMAIN)


6. PAEONIA


Acreditava-se que a peónia tinha propriedades curativas na medicina antiga, razão pela qual o seu nome poderia honrar Paion, o médico dos deuses na mitologia grega. O nome Paion poderia vir de um verbo grego de raiz que significa "tocar", daí "aquele que toca", daí "cura". O seu nome também nos dá paean, "um cântico de louvor", pois Paion tornou-se identificado com Apolo, deus grego da música e da poesia. (foto - NOWAJA, PIXABAY // PUBLIC DOMAIN)


7. TULIPA


O seu nome foi inspirado na palavra ‘tulipan’ que significa turbante, característica relacionada com o formato da flor. As tulipas são originárias da Turquia e foram levadas para a Holanda por volta de 1560, depois do botânico Conrad Von Gesner as ter catalogado em 1559, usando bulbos originais recolhidos em Constantinopla, atual Istambul. As tulipas expressam o amor perfeito. Os significados das tulipas estão relacionados com a forma de suas flores coloridas, elegantes, românticas e brilhantes. As plantas de tulipas apresentam bulbos, que duram vários anos quando tratados adequadamente. Cada bulbo produz em regra uma única flor no início da primavera. (foto - COULEUR, PIXABAY // PUBLIC DOMAIN)

Uma App para identificar plantas




LeafSnap - Plant Identification – Apps no Google Play
https://pl


Quando descobre uma bonita flor silvestre ou um arbusto e tem dificuldade em identificar o género tira simplesmente uma foto e deixa que a app faça o trabalho por si.

É certo que perde a piada duma pesquisa séria que leva sempre a outras descobertas, mas se está no meio do campo e quer saber o que é aquilo e se é venenoso ou assim... ... é da Google mas também existe na 

A natureza está cheia de jóias

 


(este deve ser venenoso - um companheiro de caminhadas é que costumava gozar comigo porque de cada vez que me interessava por uma flor ou uma planta que víamos no caminho e ia investigar descobria que era venenosa)


🧡🖤 Ranitomeya summersi dart frog - photographed by
ZTH Photography. TRR is made possible by Josh's Frogs

The Reptile Report




Mesmo planeta, outro mundo

 


Aqui faz-se fila para a Primak, na China as filas são para a Bulgari, aquela loja de jóias que paga a renda mensal da Av. da Liberdade com uma única venda. Esta fila é de antes de ontem, em Beijing. A China cresceu mais de 18% em 2021, até agora.