Do Big Bang a um batimento cardíaco no útero, os sons são um patamar para o pensamento quando a lógica e a imagem nos iludem
Quando perguntaram a John Lennon em 1975 porque é que tantos adultos não gostavam de rock and roll, chamando-lhe a 'música do diabo', ele respondeu: 'Sempre pensei que era porque vinha da música negra'. Reflectindo sobre os últimos 400 anos de supremacia branca nos Estados Unidos, incluindo a recente tentativa de insurreição no Capitólio dos EUA em Janeiro de 2021, pergunto-me muitas vezes o que diria Lennon de nós agora. Dir-nos-ia, 'Imagine que não há céu' ou cantaria ele 'Stand by me'? Iria ele gritar 'Mãe' ou lembrar-nos que o amor é realmente 'a resposta'?
Sou professora de filosofia e sempre pensei em termos de som. Permita-me afinar, à minha própria maneira. Uma das características distintivas da minha cognição é que só penso com som e música; não penso em imagens durante as minhas horas de vigília (embora sonhe de forma viva e visual à noite). Esta falta de imagens visuais é conhecida como, 'afanásia'; parcial, no meu caso. Juntamente com outra condição conhecida como desordem leve do processamento auditivo, as minhas diferenças de aprendizagem resultaram em tremendas dificuldades e inconsistências na leitura, escrita e, infelizmente, até mesmo, por vezes, na fala. Sou especialista no pensamento do filósofo Baruch Spinoza do século XVII e pergunto-me muitas vezes o que teria ele feito com os afanásicos. Ele defendeu que o trabalho da imaginação - muitas vezes tido como sendo a fonte da imaginação mental - pode aumentar ou enfraquecer, dependendo das ideias da razão com que o acompanha. Na realidade, só completei o meu doutoramento porque tive professores pacientes e dedicados.
É estranho tentar explicar aos outros o que significa ter a experiência de uma cabeça vazia de imagens enquanto estou acordada. Os especialistas em afanásia chamam a isto um problema com o "olho da mente". Eu discordo. Não só a consciência é irredutível à mera matéria cerebral - uma vez que as nossas ideias não são objectos materiais que posso colocar nas vossas mãos - como as minhas particularidades neurológicas podem também explicar as minhas ligações ao pensamento em som.
Nós, humanos, não somos feitos apenas de palavras, como o historiador de música, entusiasta de jazz e antigo aluno de filosofia Ted Gioia demonstra em, Música: Uma História Subversiva (2019). O livro de Gioia definiu o ritmo para os meus próprios pensamentos sobre música e som.
A questão é, se eu conseguir ensinar e trabalhar sistemas filosóficos desafiantes sem o uso de imagens na minha mente, para não mencionar a luta com as palavras, então quadros imaginativos (mesmo imaginando linguagem) podem não ser tão importantes para o raciocínio como algumas pessoas pensam. Spinoza poderia até concordar que as ideias racionais têm leis da natureza que lhes são próprias.
Não consigo soletrar ou seguir as regras gramaticais correctas. Basta perguntar ao meu editor. No entanto, posso captar e identificar facilmente os sons de quase qualquer língua, mesmo que tenha o problema em lembrar-me das palavras. Esta capacidade tem algo a ver com a memória, mas tem sido o caso desde que o meu cérebro foi obrigado a organizar as palavras numa linguagem de comunicação aceitável.
Não consigo soletrar ou seguir as regras gramaticais correctas. Basta perguntar ao meu editor. No entanto, posso captar e identificar facilmente os sons de quase qualquer língua, mesmo que tenha o problema em lembrar-me das palavras. Esta capacidade tem algo a ver com a memória, mas tem sido o caso desde que o meu cérebro foi obrigado a organizar as palavras numa linguagem de comunicação aceitável.
Os especialistas em memória defendem que a canção e a letra juntas podem melhorar a memória. Gioia também apoia esta ideia, registando a história transcultural da utilização do ritmo e do som desde o início da espécie humana. Não consigo ler música ou fazer matemática de nível superior, mas a música ajudou-me certamente a aprender a Ética de Spinoza, um dos sistemas mais logicamente desafiantes alguma vez concebidos na filosofia ocidental - um sistema que se tornou bastante óbvio para mim na sua beleza e criatividade lógicas e força afirmativa.
Mesmo que eu considere a linguagem um desafio, a música e o som podem ajudar. Sou uma ávida experimentadora de música, uma aventureira de som e uma amante de quase todos os géneros de música - embora, como todos nós, repita algumas das minhas canções e sons favoritos. A pandemia fez-me alcançar aqueles de quem mais gosto, que actualmente dizem respeito à cabeça e ao coração. Esse é também o nome dos músicos aqui apresentados - e as suas canções servem como um abraço, um fio de ligação e uma carta de amor musical a um querido amigo e musa, desde longe.
Em criança, costumava olhar para as teclas do piano da minha avó, ensinando-me sobre som e pensamento, muitas vezes quando não conseguia encontrar as palavras certas para me expressar ou explicar a minha experiência. Quando era muito jovem, ouvia palavras ao contrário, por sílabas. Talvez não seja surpreendente, então, que eu tivesse a minha própria língua quando aprendia a falar.
Na minha segunda aula de piano no início dos meus 20 anos, logo depois de me ter licenciado em psicologia e a poucas aulas de uma dupla especialização em filosofia, a minha gentil instrutora de piano disse: 'És uma natural! Queres um piano?' Agora eu tinha o meu próprio piano e tentava aprender a tocar de ouvido. Até hoje, ainda não consigo ler partituras e a maioria dos professores de piano não o ensinam se não se souber "ler" música.
Esta atenção à notação talvez remonte ao antigo filósofo e matemático grego Pitágoras, que tentou fazer um metro medido a partir da magia e do poder dos sons que ouviu: dos ferreiros no mercado, das boas companhias e conversas, dos seixos que caem. (Pitágoras, uma vez ergueu uma pedra perante um dos seus alunos e declarou: "Isto é música congelada"). Antes de Pitágoras, nota Gioia, "as mulheres desempenharam um papel central na música - especialmente a percurssão que hoje associamos com os estados de transe". Contudo, assim que Pitágoras entrou em cena, tudo se tornou mais matemático e da área dos logótipos (razão) - isto é, medição e linguagem, em vez dos aulos (uma flauta de pan feita de canas) e canto. Como Gioia escreve:
Durante a pandemia global, tenho notado o quanto precisamos dos nossos sons favoritos - sons que confortam, sons que curam; os sons dos fãs do desporto, os sons dos amantes, dos amigos, da família; os sons dos nossos animais de estimação, os sons da natureza. É também assim que o som nos sara. É tanto individual como comunitário, é um colectivo de sons individuais.
Mesmo que eu considere a linguagem um desafio, a música e o som podem ajudar. Sou uma ávida experimentadora de música, uma aventureira de som e uma amante de quase todos os géneros de música - embora, como todos nós, repita algumas das minhas canções e sons favoritos. A pandemia fez-me alcançar aqueles de quem mais gosto, que actualmente dizem respeito à cabeça e ao coração. Esse é também o nome dos músicos aqui apresentados - e as suas canções servem como um abraço, um fio de ligação e uma carta de amor musical a um querido amigo e musa, desde longe.
Em criança, costumava olhar para as teclas do piano da minha avó, ensinando-me sobre som e pensamento, muitas vezes quando não conseguia encontrar as palavras certas para me expressar ou explicar a minha experiência. Quando era muito jovem, ouvia palavras ao contrário, por sílabas. Talvez não seja surpreendente, então, que eu tivesse a minha própria língua quando aprendia a falar.
Na minha segunda aula de piano no início dos meus 20 anos, logo depois de me ter licenciado em psicologia e a poucas aulas de uma dupla especialização em filosofia, a minha gentil instrutora de piano disse: 'És uma natural! Queres um piano?' Agora eu tinha o meu próprio piano e tentava aprender a tocar de ouvido. Até hoje, ainda não consigo ler partituras e a maioria dos professores de piano não o ensinam se não se souber "ler" música.
Esta atenção à notação talvez remonte ao antigo filósofo e matemático grego Pitágoras, que tentou fazer um metro medido a partir da magia e do poder dos sons que ouviu: dos ferreiros no mercado, das boas companhias e conversas, dos seixos que caem. (Pitágoras, uma vez ergueu uma pedra perante um dos seus alunos e declarou: "Isto é música congelada"). Antes de Pitágoras, nota Gioia, "as mulheres desempenharam um papel central na música - especialmente a percurssão que hoje associamos com os estados de transe". Contudo, assim que Pitágoras entrou em cena, tudo se tornou mais matemático e da área dos logótipos (razão) - isto é, medição e linguagem, em vez dos aulos (uma flauta de pan feita de canas) e canto. Como Gioia escreve:
Uma vez que [o logos] se tornou a norma, passou a punir e censurar de tal forma que quase todas as nossas narrativas sobre música, desde a sua história aos seus fundamentos teóricos, são distorcidas, até certo ponto, por preconceitos pitagóricos ... Por outras palavras, a própria prática da legitimação é um acto de distorção.Tal interferência com o imediatismo e o poder da música e do som permanece em vigor até aos dias de hoje. Gioia prossegue descrevendo uma história de um especialista em composição clássica de vanguarda, que disse ao autor que tinha sido atacado recentemente, numa conferência, por se ter concentrado na forma como a obra 'soava': 'Foi-lhe dito repetidamente pelos seus pares que deveria ignorar tais considerações banais e concentrar-se antes nas estratégias composicionais empregues'.
No entanto, o místico Eckhart Tolle também notou que alguns dos nossos momentos mais profundos não têm descrição - uma qualquer nova experiência (positiva) num lugar que nunca visitámos antes, ou refeições deliciosas que nunca provámos antes, ou sons e instrumentos bonitos que nunca ouvimos antes. O inominável e o insondável podem ser marcantes, afectivos; nem todos os sons precisam ou podem ter nomes e, ainda assim, experimentamo-los e também aprendemos com eles. Novas pesquisas sobre música binaural - onde a frequência do som é ligeiramente diferente em ambos os ouvidos - sugerem que tais ruídos podem alterar para melhor as nossas ondas cerebrais e processos mentais. Gioia observa que no "coração do átomo" as partículas movem-se a velocidades extraordinárias de até 100 triliões de vezes por segundo, "criando um tom cerca de 20 oitavas acima do alcance da nossa audição".
Juntamente com o tacto, o som é um dos primeiros sentidos a desenvolver-se - muito antes da visão ou do olfacto. Os fetos humanos em desenvolvimento podem ouvir, no útero, os batimentos cardíacos (e as vozes) da sua mãe. Ouvimos sons suaves, embora abafados durante o desenvolvimento, sons menos abafados e mais agudos quando nascemos, definitivamente todos os tipos de sons abafados e agudos enquanto estamos vivos - e de acordo com muitas tradições espirituais, podemos ouvir a música mais perfeita quando morremos. Talvez esta seja outra razão pela qual o som e o ritmo são forças tão universais: são algumas das experiências fundadoras de todos os seres humanos. Gioia abre o seu trabalho sobre música observando que, na iconografia hindu, Shiva está a segurar um tambor no momento da criação; uma imagem adequada, dado que a ciência contemporânea cunhou o início do Universo como 'o Big Bang'.
Tive esse piano durante vários anos e depois durante mais alguns anos guardado em armazém. Ajudou-me a sonhar com aqueles dias em que um dos grandes amores da minha vida costumava tocar para mim. Entrávamos no nosso auditório universitário à meia-noite e apressávamos o palco. Com uma lâmpada pendurada por cima das nossas cabeças na travessa, fechei os olhos, e senti as suas vibrações e energia a irradiar através do meu corpo e mente enquanto ele tocava aqueles acordes durante a noite, qualquer coisa entre Beatles ou Billy Joel de memória.
Spinoza compreendeu o poder da imaginação quando associado com a força das ideias racionais. Juntos, fazem aquilo a que poderíamos chamar um tipo de música - algo que transcende qualquer narrativa, descrição ou uso formal da linguagem no seu conjunto. Para Spinoza, a razão é algo distinto do conhecimento imaginativo, mas a linguagem reside no interior da imaginação. No entanto, embora alguns acreditem que a música e o som existem num domínio à parte da razão, eu sustento que eles podem melhorar o pensamento profundo e o pensamento reflexivo. Talvez ainda mais importante, o som e a música podem ser sentidos. Para Spinoza, todas as sensações são parciais e imaginativas e devem ser convertidas em conhecimento. Como nota Gioia, o canto liberta oxitocina no cérebro e no corpo, o que por sua vez cria um sentimento de unidade, colaboração e cooperação com aqueles que nos rodeiam.
Esta dimensão sentida do conhecimento pode ser um problema para aqueles que preferem medir e registar. Não se pode sentir o que outro está a sentir; muitas vezes, a única forma de medir a experiência do outro é através da linguagem, do raciocínio lógico e, talvez, de várias formas de tecnologia, mas estas não são as únicas formas. Se eu pensar no som, se puder enviar apenas um abraço virtual aos vossos ouvidos através de canções, então há ainda outras coisas que não podem ser medidas. Talvez tenha que ser sentido primeiro e legitimado mais tarde?
Se o som e a música transcendem a linguagem e a lógica, como podem eles ajudar alguém a fazer algo tão complexo como a filosofia? Platão pode ter compreendido este paradoxo, mas de uma forma oculta. Pode até ter codificado a República usando ideias pitagóricas para esconder a sua teoria de como a música e o som são realmente poderosos para os seres humanos (algo que os xamãs e algumas culturas indígenas sempre compreenderam). Citando a pesquisa do musicólogo J B Kennedy, Gioia escreve:
A música, então, pode ser uma forma de cura. O falecido neurologista Oliver Sacks estudou os fenómenos da música e do som, sendo capaz de trazer à tona memórias aparentemente perdidas nos seus pacientes com Alzheimer. Em Musicophilia (2007), Sacks escreve que a terapia musical com pessoas com demência "é possível porque a percepção musical, sensibilidade musical, emoção musical e memória musical podem sobreviver muito depois de outras formas de memória terem desaparecido. A música do tipo certo pode servir para orientar e ancorar um paciente quando quase nada mais pode".
Estas propriedades curativas aplicam-se também aos nossos corpos. O neurocirurgião Bernie Siegel tocava frequentemente música aos seus pacientes na sala de operações. Enquanto estavam sob anestesia, Siegel sussurrou aos seus ouvidos que podiam relaxar, apreciar a sua música ou sons preferidos e, ao fazê-lo, agradecia que sangrassem menos durante a cirurgia. Para surpresa dos seus colegas, isto pareceu funcionar: segundo Siegel, os seus pacientes fizeram recuperações incríveis em períodos de tempo muito curtos, e sangraram muito menos durante as cirurgias que o paciente médio. Efeitos mensuráveis seguindo sugestões metafísicas.
Juntamente com o tacto, o som é um dos primeiros sentidos a desenvolver-se - muito antes da visão ou do olfacto. Os fetos humanos em desenvolvimento podem ouvir, no útero, os batimentos cardíacos (e as vozes) da sua mãe. Ouvimos sons suaves, embora abafados durante o desenvolvimento, sons menos abafados e mais agudos quando nascemos, definitivamente todos os tipos de sons abafados e agudos enquanto estamos vivos - e de acordo com muitas tradições espirituais, podemos ouvir a música mais perfeita quando morremos. Talvez esta seja outra razão pela qual o som e o ritmo são forças tão universais: são algumas das experiências fundadoras de todos os seres humanos. Gioia abre o seu trabalho sobre música observando que, na iconografia hindu, Shiva está a segurar um tambor no momento da criação; uma imagem adequada, dado que a ciência contemporânea cunhou o início do Universo como 'o Big Bang'.
Spinoza compreendeu o poder da imaginação quando associado com a força das ideias racionais. Juntos, fazem aquilo a que poderíamos chamar um tipo de música - algo que transcende qualquer narrativa, descrição ou uso formal da linguagem no seu conjunto. Para Spinoza, a razão é algo distinto do conhecimento imaginativo, mas a linguagem reside no interior da imaginação. No entanto, embora alguns acreditem que a música e o som existem num domínio à parte da razão, eu sustento que eles podem melhorar o pensamento profundo e o pensamento reflexivo. Talvez ainda mais importante, o som e a música podem ser sentidos. Para Spinoza, todas as sensações são parciais e imaginativas e devem ser convertidas em conhecimento. Como nota Gioia, o canto liberta oxitocina no cérebro e no corpo, o que por sua vez cria um sentimento de unidade, colaboração e cooperação com aqueles que nos rodeiam.
Esta dimensão sentida do conhecimento pode ser um problema para aqueles que preferem medir e registar. Não se pode sentir o que outro está a sentir; muitas vezes, a única forma de medir a experiência do outro é através da linguagem, do raciocínio lógico e, talvez, de várias formas de tecnologia, mas estas não são as únicas formas. Se eu pensar no som, se puder enviar apenas um abraço virtual aos vossos ouvidos através de canções, então há ainda outras coisas que não podem ser medidas. Talvez tenha que ser sentido primeiro e legitimado mais tarde?
Se o som e a música transcendem a linguagem e a lógica, como podem eles ajudar alguém a fazer algo tão complexo como a filosofia? Platão pode ter compreendido este paradoxo, mas de uma forma oculta. Pode até ter codificado a República usando ideias pitagóricas para esconder a sua teoria de como a música e o som são realmente poderosos para os seres humanos (algo que os xamãs e algumas culturas indígenas sempre compreenderam). Citando a pesquisa do musicólogo J B Kennedy, Gioia escreve:
Se dividir as 12.000 linhas da República de Platão em 12 secções de 1.000 linhas cada uma, cada uma equivalente a uma nota numa escala. Encontrará referências explícitas à harmonia, música, tom e canção recorrentes precisamente nos intervalos mais consonantes. Temas mais obscuros, relacionados com a guerra e a morte, emergem a intervalos dissonantes.
Gioia observa que até Sócrates, o mentor de Platão, compreendeu o valor dos significados ocultos e reteve o tipo de informação que o poderia fazer morrer - embora não tenha a certeza do sucesso que teve nessa prática no final. Sócrates foi injustamente condenado à morte por provar que a liberdade de pensamento é distintamente humana e que pode estar ligada às nossas almas, incluindo a sua possível vida após a morte. A ideia de som e ritmo, especialmente por estar ligada à respiração e à saúde, é uma ligação muito mais significativa do que muitos acreditam hoje em dia.
Em Breath (2020), o jornalista James Nestor sublinha que a ciência biomédica moderna começa a verificar certas práticas respiratórias rítmicas e antigas orientais que levam a uma saúde significativamente melhor: "o ritmo respiratório mais eficiente ocorre quando tanto a duração das respirações como o total de respirações por minuto estão presos a uma simetria assustadora - 5,5 segundos inalam, seguidos de 5,5 segundos exalam, o que resulta quase exactamente em 5,5 respirações por minuto". Além disso, Nestor observa que estas técnicas são dos mesmos ritmos que os actos de oração:
Quando os monges budistas cantam o seu mantra mais popular Om Mani Padme Hum, cada frase falada dura seis segundos ... O canto tradicional de Om ... demora seis segundos a cantar, com uma pausa de cerca de seis segundos a inalar. O canto sa ta na ma, uma das técnicas mais conhecidas no Kundalini yoga, também leva cerca de seis segundos para vocalizar, seguido de seis segundos para inalar ... Japoneses, africanos, havaianos, nativos americanos, budistas, taoístas, cristãos - todas estas culturas e religiões tinham, de alguma forma, desenvolvido as mesmas técnicas de oração, exigindo os mesmos padrões respiratórios. E todas elas beneficiaram provavelmente do mesmo efeito calmante.A ideia de harmonia e ritmo, musical e fisicamente, tem sido objecto de cuidadosa atenção por parte dos filósofos. No Livro III da República, Platão tem o cuidado de distinguir entre o conceito de linguagem, por um lado, e o conceito de harmonia e ritmo, por outro - embora precisasse de ambos para melhor articular o significado da alma humana. Afirmou que existe um ritmo natural, graça e harmonia para todas as coisas: "tecelagem, bordados, arquitectura, e todo o tipo de fabrico; também natureza, animal e vegetal". Em todas elas há graça ou ausência de graça".
Isto estende-se aos actos de serviço à comunidade. Muitas vezes penso que Platão não tem o crédito que merece relativamente ao seu pensamento comunitário, mas também pode ter ido beber um pouco disto às culturas indígenas antes dele. Segundo Platão, para que os jovens façam aquilo em que são bons, de modo a que os os seus talentos individuais, naturais, enriqueçam o colectivo - devem também fazer da harmonia e da graça 'o seu objectivo perpétuo'. No entanto, não se podem perder em cânticos místicos ou canções tristes. Aristóteles pensava que os aulos faziam um som repulsivo - Sócrates e Platão também o desaprovavam.
Podemos debater o que Platão pretende dizer com o conceito de graça e muitos têm-no feito há milhares de anos, mas a sua identificação do papel da harmonia na promoção da coesão e da cooperação - do som e da música, ou no mínimo do canto em conjunto - é certamente correcta. Até criou alguma magia real. Como Gioia demonstra, o canto foi uma actividade colectiva vital para os primeiros seres humanos, e permaneceu o caminho de muitas culturas xamânicas durante séculos até aos dias de hoje.
Podemos debater o que Platão pretende dizer com o conceito de graça e muitos têm-no feito há milhares de anos, mas a sua identificação do papel da harmonia na promoção da coesão e da cooperação - do som e da música, ou no mínimo do canto em conjunto - é certamente correcta. Até criou alguma magia real. Como Gioia demonstra, o canto foi uma actividade colectiva vital para os primeiros seres humanos, e permaneceu o caminho de muitas culturas xamânicas durante séculos até aos dias de hoje.
Platão estava preocupado com aqueles malditos flautistas; eles não conseguiam falar enquanto tocavam, e as flautas eram conhecidas por serem usadas pelos menos instruídos. Mas ele poderia ter percebido o seu erro no seu leito de morte: num momento de ironia que não está perdido nos filósofos, e depois de ter escrito e falado tantas palavras, Platão pediu a um flautista que lhe facilitasse o caminho para a morte e talvez para a vida seguinte também.
Para crédito de Platão, o seu cepticismo em relação à música partiu da ideia de que não nos podemos perder em transes durante todo o dia se quisermos trabalhar para nós próprios e para os nossos vizinhos numa sociedade democrática, livre, educada e criativa. Platão compreendeu que a música e o som tinham o poder de transformar os humanos e suscitar emoções profundas; desejava que grandes poetas e artistas criassem certos ritmos e sons para tempos de guerra, e outras canções para tempos de paz. Eu também faço amor e não guerra, mas muitos ainda não me ouviram verdadeiramente. Talvez culpa não tenha sido deles, talvez com o transtorno ligeiro do processamento auditivo ouvissem. Este é o desafio de aprender as diferenças. Eu sou diferente e quanto mais música tocar, melhor!
Para crédito de Platão, o seu cepticismo em relação à música partiu da ideia de que não nos podemos perder em transes durante todo o dia se quisermos trabalhar para nós próprios e para os nossos vizinhos numa sociedade democrática, livre, educada e criativa. Platão compreendeu que a música e o som tinham o poder de transformar os humanos e suscitar emoções profundas; desejava que grandes poetas e artistas criassem certos ritmos e sons para tempos de guerra, e outras canções para tempos de paz. Eu também faço amor e não guerra, mas muitos ainda não me ouviram verdadeiramente. Talvez culpa não tenha sido deles, talvez com o transtorno ligeiro do processamento auditivo ouvissem. Este é o desafio de aprender as diferenças. Eu sou diferente e quanto mais música tocar, melhor!
A música, então, pode ser uma forma de cura. O falecido neurologista Oliver Sacks estudou os fenómenos da música e do som, sendo capaz de trazer à tona memórias aparentemente perdidas nos seus pacientes com Alzheimer. Em Musicophilia (2007), Sacks escreve que a terapia musical com pessoas com demência "é possível porque a percepção musical, sensibilidade musical, emoção musical e memória musical podem sobreviver muito depois de outras formas de memória terem desaparecido. A música do tipo certo pode servir para orientar e ancorar um paciente quando quase nada mais pode".
Estas propriedades curativas aplicam-se também aos nossos corpos. O neurocirurgião Bernie Siegel tocava frequentemente música aos seus pacientes na sala de operações. Enquanto estavam sob anestesia, Siegel sussurrou aos seus ouvidos que podiam relaxar, apreciar a sua música ou sons preferidos e, ao fazê-lo, agradecia que sangrassem menos durante a cirurgia. Para surpresa dos seus colegas, isto pareceu funcionar: segundo Siegel, os seus pacientes fizeram recuperações incríveis em períodos de tempo muito curtos, e sangraram muito menos durante as cirurgias que o paciente médio. Efeitos mensuráveis seguindo sugestões metafísicas.
O som inclui o ritmo, como já referimos acima e o ritmo é uma questão de timing. O filósofo Thomas Nail desenvolveu uma nova ontologia filosófica - uma teoria do que significa "ser" - que é algo que não se vê com muita frequência em filosofia. Em Being and Motion (2018), ele baseia-se na antiga filosofia de Lucretius, que defendia que toda a natureza (incluindo o espaço e o tempo) é composta por fluxos, pregas e campos - ou seja, arranjos entrópicos e processos de desdobramento sempre em movimento. Quando se vai medir qualquer coisa, é preciso espaço e tempo para o fazer, mas como Nail convincentemente argumenta, tais práticas não seriam possíveis se os fluxos, pregas e campos de movimento não estivessem já em jogo. A consciência nunca pára de se mover.
Por isso, embora algumas palavras se possam perder em mim, o movimento e o ritmo não se perdem. Se o movimento vem primeiro para alguns filósofos, então os nossos corpos, pelo menos para Gioia e Nail, foram os primeiros instrumentos para os primeiros humanos, há centenas de milhares de anos. 'Os sons cinéticos não surgiram ex nihilo do corpo falante; foram recolhidos de outro lugar', escreve Nail. 'Todos os fonemas humanos já existiam em sons naturais e animais antes de o ouvido humano alguma vez os ter ouvido'.
Precisamos certamente de muita cura neste momento. Os terapeutas de arte, para não mencionar os músicos e terapeutas de música, têm uma compreensão matizada de como a música e o som podem acalmar e regenerar o corpo e a mente. Recordem que, em filosofia, a mente não é o cérebro. O som pode servir para estimular também os outros sentidos, incluindo provocar imagens e sensações de certos aromas ou cores, tais como para aqueles que têm sinestesia. O som é também sobre vibração e a música é também sobre energia. Como disse o inventor Nikola Tesla na década de 1940: 'Se deseja compreender o Universo, pense em energia, frequência e vibração.
Como serão os novos sons do nosso mundo, pergunto-me? Gioia escreve: 'Cada grande mudança na tecnologia muda a forma como as pessoas cantam'. Mais importante talvez, ele profetiza que, se as autoridades não interferirem, 'a música tende a expandir a autonomia pessoal e a liberdade humana'.
Por isso, embora algumas palavras se possam perder em mim, o movimento e o ritmo não se perdem. Se o movimento vem primeiro para alguns filósofos, então os nossos corpos, pelo menos para Gioia e Nail, foram os primeiros instrumentos para os primeiros humanos, há centenas de milhares de anos. 'Os sons cinéticos não surgiram ex nihilo do corpo falante; foram recolhidos de outro lugar', escreve Nail. 'Todos os fonemas humanos já existiam em sons naturais e animais antes de o ouvido humano alguma vez os ter ouvido'.
Precisamos certamente de muita cura neste momento. Os terapeutas de arte, para não mencionar os músicos e terapeutas de música, têm uma compreensão matizada de como a música e o som podem acalmar e regenerar o corpo e a mente. Recordem que, em filosofia, a mente não é o cérebro. O som pode servir para estimular também os outros sentidos, incluindo provocar imagens e sensações de certos aromas ou cores, tais como para aqueles que têm sinestesia. O som é também sobre vibração e a música é também sobre energia. Como disse o inventor Nikola Tesla na década de 1940: 'Se deseja compreender o Universo, pense em energia, frequência e vibração.
Vou deixar a academia pouco depois de cerca de 15 anos de ensino bem sucedido. Sentirei uma enorme falta dos alunos e da sala de aula, mas preciso de uma pausa de todas as palavras monitorizadas e das figuras de autoridade de fundo. Eles perderam algumas notas e eu posso cantar a partir de qualquer lugar. Estou "na faculdade" desde 1994, com períodos de ausência. A minha escrita melhorou, mas pouco. A leitura continua a ser um grande desafio que pratico diariamente. Quanto a falar? Isso depende de com quem estou a falar e de como me sinto quando estou com eles. Tenho agora novas notas para tocar. Dei o meu pequeno contributo para a história da filosofia, muitas vezes por causa dos batimentos cardíacos atenciosos e das ideias que partilhei com outros.
Como companheiros de viagem no equilíbrio das nossas almas, os humanos podem esforçar-se por manter a sua tutela artística e científica sobre a verdade, a beleza e a bondade. Mas a natureza é muito mais do que aquilo que os humanos podem guardar, nomear ou definir. Como canta Gioia: 'A música é sempre mais do que notas. É feita a partir de sons. Confundir estes dois não é uma questão de somenos importância... a música não acontece no cérebro. A música acontece no mundo... As canções ainda possuem magia, mesmo para aqueles que se esqueceram de como tocá-la". Presto!
Como companheiros de viagem no equilíbrio das nossas almas, os humanos podem esforçar-se por manter a sua tutela artística e científica sobre a verdade, a beleza e a bondade. Mas a natureza é muito mais do que aquilo que os humanos podem guardar, nomear ou definir. Como canta Gioia: 'A música é sempre mais do que notas. É feita a partir de sons. Confundir estes dois não é uma questão de somenos importância... a música não acontece no cérebro. A música acontece no mundo... As canções ainda possuem magia, mesmo para aqueles que se esqueceram de como tocá-la". Presto!
(tradução minha)
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