February 25, 2020

Toda a obra de Aristóteles, em português, para descarregar gratuitamente. E viva a internet!




Livros em PDF:

e ainda: 

(via https://talkingreek.wordpress.com)

Friendship: "What Aristotle was Tolkien about"



"Sem amigos, ninguém quereria viver, mesmo que tivessem todas as outras coisas". ~Aristóteles, Ética a Nicómaco, Livro VII

Na minha juventude, um amigo chegado suicidou-se e questionei-me o que é que eu, como amigo, poderia ter feito, para ajudá-lo. Como disse Henry James, "Nunca digas que sabes tudo o que vai num coração humano". Até essa altura nunca tinha pensado muito acerca do significado de ser amigo. Penso que hoje em dia não se reflecte muito acerca disso. Quando somos novos tomamos os amigos por garantidos, depois deixamos que o trabalho, a distância e a família interfiram nas amizades e só muito mais tarde, quando já não há trabalho e a família se dispersa e o nosso mundo se torna mais pequeno que percebemos a sua falta.

Aristóteles, para quem a filosofia significava pensar acerca de como devemos viver, dava uma grande importância à amizade. Antes dele, já Sócrates dizia que a amizade significava mais para ele que todo o ouro de Dário. Aristóteles dá-lhe tanta importância que dedica-lhe dois livros da Ética a Nicómaco.

Segundo Edith Hall, uma classicista, para Aristóteles o objectivo da vida seria maximizar a felicidade vivendo de modo virtuoso, realizando o seu potencial como humano e relacionando-se com outros -família, amigos e concidadãos- em actividades mutuamente benéficas. Somos animais e por isso sentimos prazer na satisfação das necessidades físicas; mas também somos inclinados a viver em comunidades e, por isso, somos, animais políticos: "O homem é uma criatura política cuja natureza é viver com outros."

Os neurocientistas buscam a localização da nossa consciência mas para mim ela não está dentro de nós, mas no espaço entre eu e tu: o que nos une como pessoas são as nossas interacções com os que nos conhecem e amam. Consequentemente, uma das grandes alegrias da vida é a amizade e para Aristóteles uma vida bem vivida teria de ser construída à volta das amizades. "Dois juntos, são mais capazes de pensar e agir."

Aristóteles distingue três tipos de amizades. A primeira é a da utilidade e baseia-se na troca de benefícios. Não se baseia no afecto, é muitas vezes temporária e deve-se a uma situação partilhada. Quando os benefício acabam, acaba a amizade. É o caso de muitas relações de trabalho. A segunda é baseada no prazer da companhia do outro. Também é temporária, pois acaba se e quando os seus gostos e estilos de vida divergem. É o caso das amizades da escola. A maioria das amizades que as pessoas têm na vida são destas duas categorias. O terceiro tipo de amizade, a que chamo, companheirismo, é a que tem mais valor. É baseado numa apreciação mútua do carácter e bondade do outro, e não no prazer ou em benefícios que são elementos temporários. São as próprias qualidades dos indivíduos o que os aproxima um do outro.



A profundidade e intimidade deste tipo de amizade inclui as recompensas dos outros dois tipos anteriores.
Penso que tem muito valor compreender que tipo de amizade temos com cada um dos amigos.
O último tipo de amizade pode desenvolver-se entre pessoas que, à partida, parecem não ter muito em comum, enquanto existir apreciação das virtudes do outro e respeito mútuos.

Talking Tolkien
Em, O Senhor dos Anéis, o grupo dos 9 que empreendeu a jornada épica para destruir o Anel, era conhecido como, A Irmandade do Anel. Ao longo do livro dividem-se em pequenos grupos de amigos, sendo o mais famoso, o dos dois hobbits, Frodo Baggins e Samwise Gamgee. Parecem não ter muito em comum, mas a amizade deles preenche os requisitos da amizade aristotélica, no terceiro tipo: cresce ao longo das adversidades, eles são dedicados um ao outro e amam as qualidades um do outro, aquilo que o outro é. Como diz Sam,

“It’s like in the great stories, Mr Frodo. The ones that really mattered. Full of darkness and danger, they were… Those were the stories that stayed with you. That meant something, even if you were too small to understand why. But I think… I do understand. I know now. Folk in those stories had lots of chances of turning back, only they didn’t. They kept going. Because they were holding on to something.”



© Andy Owen 2020, in Fellowship For Aristotle & Tolkien
(síntese e tradução, minhas)

A green hope






Stefano Venturi

Da minha janela - amanhece




February 24, 2020

Verde pálido, branco cinza e amarelo ouro



Prickly Poppy (Argemone hispeda), Mary Vaux Walcott, 1936; Smithsonian American Art Museum. #ArtLookGallery


Leituras ao entardecer II - Acerca do sentimento de admiração: «Parce que nous sommes libres, avons-nous perdu le sens de l’évasion ?»



«La guerre est une vraie cochonnerie. On ne devrait jamais recevoir de médailles pour y avoir participé»

l est des grandeurs discrètes, dont on ne prend la mesure qu’après coup. Quand j’avais 4 ou 5 ans, j’ai assisté à une scène qui me parut extrêmement confuse. Je la revois, mais comme grisée par l’ombre du temps. Dans la salle à manger de la maison familiale, mon grand-père – un homme d’habitude d’une grande douceur, ne se départant jamais de son sourire – s’était mis à hausser la voix, à faire des gestes nerveux, presque véhéments. Il chassa de chez nous sans ménagement ce qui m’apparaissait comme une cohorte de vieillards courbés et souffreteux, et qui jaspinaient après lui pour de mystérieuses raisons. Comme je lui demandais ce qu’il s’était passé, il m’expliqua qu’il s’agissait d’une association d’anciens combattants, qui voulaient lui remettre une décoration parce qu’il s’était évadé d’un camp de prisonniers en Allemagne et qu’il avait participé à un réseau de résistance ensuite. Mais, loin de le flatter, ce genre d’honneurs le faisait sortir de ses gonds. « La guerre est une vraie cochonnerie. On ne devrait jamais recevoir de médailles pour y avoir participé », m’expliqua-t-il simplement – des paroles que je n’ai pas oubliées. Par la suite, j’ai su que mon grand-père s’était comporté comme un objecteur de conscience ou presque, qu’il avait refusé de prendre son fusil durant la drôle de guerre, car il ne voulait encombrer sa conscience d’aucun meurtre, et qu’il s’était donc présenté désarmé devant les Allemands, qui l’avaient facilement capturé. Il était prêt à risquer sa vie pour ne pas tuer, mais aussi pour retrouver sa liberté et aider les autres à recouvrer la leur. Le réseau de résistants auquel il a participé aidait des Juifs à gagner la zone libre. Je me suis beaucoup interrogé sur les convictions morales qui avaient guidé des choix aussi courageux. Julien n’était pas croyant, encore moins communiste. La sensibilité de la famille, dans l’entre-deux-guerres, allait plutôt vers le Parti radical. Mais surtout, il avait travaillé jeune, comme cordonnier, dans un petit village de la Vienne ; or voilà que les circon­stances exceptionnelles de l’Occupation révélèrent chez cet artisan de la campagne la présence de grandes idées. Avec le temps, ce qui me paraît encore plus admirable est son refus de la gloire ou tout au moins de la reconnaissance ; il ne lui semblait, quant à lui, renoncer à rien, car les médailles militaires l’écœuraient aussi sincèrement que les armes.

Un autre souvenir me revient : lors de son enterrement, quand j’avais 6 ans, sur les graviers de quartz d’une blancheur neuve recouvrant sa tombe, d’autres petits vieux déposèrent furtivement une palme en bronze, avec une inscription gravée : « Aux anciens évadés. » J’ai trouvé que c’était bien ainsi, que c’était dans l’ordre des choses. Et ma famille fut du même avis ; nous avons laissé cette palme, dont il n’aurait peut-être pas voulu.

Si de telles admirations servent de guides de vie, de repères éthiques, je constate aussi avec nostalgie que notre condition historique a tellement changé que plus personne ou presque ne commet des actes d’une teneur équivalente à ceux de mon grand-père : non seulement nous n’avons plus les graves questions de l’Occupation à affronter, mais nous sommes tellement tous visibles sur les réseaux sociaux, tellement habitués à communiquer ce que nous pensons et faisons au quotidien, que nous ne nous étonnons plus de recevoir des Like pour les moindres péripéties de nos existences surexposées. Et c’est peut-être le paradoxe de notre époque : le besoin de reconnaissance nous aurait-il rapetissés et rendus moins admirables ? Parce que nous sommes libres, avons-nous perdu le sens de l’évasion ?

Par ALEXANDRE LACROIX

Directeur de la rédaction de Philomag.com

Citação deste dia




“Toute persistance d'une situation désirée par le principe de plaisir ne donne qu'un sentiment d'aise assez tiède”

Sigmund Freud “Malaise dans la culture”

Leituras ao entardecer - uma discussão interessante



Eva Illouz / Raphaël Enthoven. L’amour peut-il finir ?

À l’heure de Metoo et de Tinder, y a-t-il encore place pour le grand amour ? Pour la sociologue Eva Illouz, qui publie “La Fin de l’Amour”, les relations sentimentales sont désormais soumises à une précarité sans précédent. Face à elle, le philosophe Raphaël Enthoven, qui vient d’adapter avec Coco Le “Banquet” de Platon en bande dessinée, oppose la permanence d’une aspiration, celle de trouver sa moitié et de réconcilier le désir et le temps. Une rencontre électrique où il est aussi question de la capacité des hommes et des femmes à s’entendre. 

EVA ILLOUZ

Sociologue et directrice d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Elle s’est intéressée à la manière dont le capitalisme s’est emparé de nos émotions pour en faire un marché dans une série d’essais marquants, dont Les Sentiments du capitalisme(Seuil, 2006) ou Pourquoi l’amour fait mal (Seuil, 2012). Son nouvel essai, La Fin de l’amour(Seuil), émet l’hypothèse que les relations sentimentales contemporaines sont en proie à une fatale incertitude. 

RAPHAËL ENTHOVEN

Philosophe, ancien présentateur et chroniqueur radio à France Culture et à Europe 1, il anime depuis 2007 l’émission Philosophie sur Arte. Auteur de Morales provisoireset de Nouvelles Morales provisoires(Éditions de L’Observatoire, 2018 et 2019), mais aussi, avec Jean-Paul Enthoven, d’un Dictionnaire amoureux de Marcel Proust (Plon, 2013, prix Femina essai), il vient de signer une adaptation en bande dessinée très réussie du Banquetde Platon avec la dessinatrice Coco (Les Échappés). 

Publié dans

137
Mars 2020
Eva Illouz : Nous pensons l’amour à partir de son commencement. Je crois que la fin de l’amour est tout aussi intéressante. À quoi tient la fragilité de nos sentiments ? Pourquoi les relations s’effritent-elles sitôt commencées ? Les relations amoureuses durent moins longtemps qu’avant, et la majorité d’entre elles se termine au moment même où elles commencent. Il y a de plus en plus de rencontres sans lendemain et, lorsqu’elles durent plus qu’une nuit, elles sont sous-tendues par une profonde incertitude. Les acteurs ne savent plus de quoi sera faite leur relation, si elle va durer, quelle en sera la nature. C’est ce que j’appelle des relations « négatives » : des relations dont on ne possède pas les règles du jeu. Cela me conduit à penser que nous sommes à l’âge de la fin de l’amour, comme représentation et comme pratique dont les acteurs avaient la clé. De la même manière que l’on a envisagé la « fin de l’histoire », je crois que nous devons envisager la fin de l’amour.  

Raphaël Enthoven : La « fin de l’histoire », c’est notre horizon démocratique. Mais la fin de l’amour ? Je ne comprends pas cette formule. Non seulement l’amour n’est pas « fini », mais le mythe de l’amour comme retrouvailles avec sa moitié de soleil, sa moitié d’orange… bref, sa moitié perdue, tel que le formule Aristophane dans Le Banquet, n’a pas perdu une ride depuis deux mille cinq cents ans. À l’origine, affirme le poète, nous étions des « hommes-boules » avec quatre bras, quatre jambes, quatre yeux… et, pour nous punir d’avoir voulu escalader l’Olympe, Zeus nous a coupés en deux. Ainsi l’amour est né d’une complétude perdue. L’image est naïve mais elle rend compte de ce que nous croyons éprouver quand nous tombons amoureux : la plénitude. Quiconque a cédé dans sa vie à la tentation de croire qu’il était séparé de lui-même quand il était séparé de l’autre trouve dans le récit d’Aristophane la transposition mythique de son sentiment. De la même manière, quand Socrate fait le récit de la naissance d’Éros, ce bâtard dialectique, fils de Poros (le « chemin », l’« ex­pédient ») et de Penia (le « manque », la « pauvreté »), il décrit l’état d’un cœur, partagé entre le sexe et l’amour, qui se console de changer de lit tous les soirs en hallucinant celle qui mettra un terme à ses sottises. Comment aimer ce que l’on possède déjà ou comment désirer ce dont on ne manque pas ? Où trouver un amour qui ne s’épuise jamais ? C’est la question du Banquet, où le désir, étant l’expression du manque, échoue toujours au seuil d’une possession véritable. Ce genre de problème traverse l’humanité depuis toujours. Et n’est pas près de s’éteindre.

E. I. : Je doute fort que l’expérience amoureuse soit invariable. Mais, en supposant qu’il y ait des invariants, il s’agit de comprendre comment les sentiments sont transformés par des con­ditions historiques changeantes. Aujourd’hui, le désir n’est plus du tout « fils de Penia », le manque. Au contraire, il souffre de ses démulti­plications. La consommation et les nouvelles technologies sont devenues des médiations extrêmement importantes des relations amoureuses. À l’âge de Tinder, qui fait de la rencontre un marché ouvert où les individus se présentent comme des profils à évaluer, on ne peut plus raisonner avec les concepts d’Aristophane et de Socrate dans Le Banquet… 

R. E. : Que nous promet Tinder ? Mieux que le coup d’un soir : le perfect match ! Grâce à des algorithmes sophistiqués, l’application prétend découvrir la personne qui vous convient sur la base de données objectives : âge, profession, mais aussi forme des seins ou du visage, opinions politiques, préférences esthétiques. Un tel dispositif est voué à l’échec. Non que deux personnes qui « matchent » ne puissent s’aimer, mais, si elles s’aiment, ce n’est pas pour ça. L’amour excède le régime explicable de la convenance. D’ailleurs, les relations amoureuses dépérissent à la seconde où l’on essaie de les expliquer. Si ma compagne me demande : « Pour quelles raisons m’aimes-tu ? » et que je m’aventure à lui répondre, l’histoire est morte sur-le-champ. Car, quelle que soit la raison donnée, le « sentiment » disparaît avec la dissipation des raisons que je lui aurais trouvées. L’amour est trop simple pour faire l’objet de dispositifs algorithmiques. Aucune équation ne saurait produire une telle évidence. Et les individus ne cesseront pas de s’aimer parce qu’on leur propose de se rencontrer de cette manière-là. Schopenhauer soutenait au XIXe siècle que la permanence de l’espèce humaine prouve uniquement sa lubricité. Aujourd’hui, on a Tinder. Mais la différence entre Tinder et Schopenhauer, c’est que, sur Tinder, on continue d’avoir la nostalgie d’une vraie rencontre. Le coup de foudre demeure ce mélange de stupeur et de familiarité qui survient lorsqu’on a le sentiment archiplatonicien de reconnaître une personne qu’on n’a pourtant jamais vue. 

E. I. : La grande métaphore dont se sert Socrate dans Le Banquet est celle de l’échelle : on aime d’abord un beau corps, puis on s’élève vers l’idée de beauté, et, de celle-ci, vers l’amour du vrai et du beau éternel. Vous croyez sérieusement que cette conception de l’amour comme élévation vers la vérité fait encore écho à l’expérience contemporaine, quand la sexualité ne renvoie plus à rien d’autre qu’à elle-même et quand les corps sont sommés de démontrer leurs prouesses et leurs compétences ? Qu’est-ce que Platon peut nous dire sur l’égalité des sexes, sur la sexualité féminine, le divorce, la solitude ?

R. E. : Platon parle d’amour. Or il arrive que l’amour entre en jeu dans l’égalité des sexes, la sexualité féminine, le divorce, etc. Dans Le Banquet, Socrate se refuse à Alcibiade parce qu’ils ont mieux à faire que de se perdre dans la passion des corps. Mais, alors qu’il célèbre un homme qui refuse de faire l’amour avec son amant, Le Banquet finit en orgie et, probablement, en partouze. Quoi de mieux pour penser l’époque paradoxale qui est la nôtre, où une liberté sexuelle sans précédent voisine avec le retour du puritanisme et l’indexation de la drague sur l’agression ? Quoi de plus moderne ? 

E. I. : Moderne ? Un banquet entre hommes où les femmes sont réduites au statut de prostituées ou de muses ? Où la sexualité est indexée sur le statut social de l’homme ? Pénétrer ou être pénétré, c’est cela la grande affaire du désir sexuel masculin à l’époque de Platon ! Nous sommes très loin de la quête moderne de soi-même à travers la sexualité telle que Freud, les hippies ou les féministes l’ont conçue…

R. E. : Ce ne sont pas des mœurs dont je parle. Chaque époque a ses manies. Ce qui ne change pas, en revanche, et prend aujourd’hui des formes nouvelles, c’est le fait que l’éloge de la vertu ne dédaigne pas la débauche. Mais, au-delà du Banquet, dans quelle mesure nos relations sentimentales seraient-elles plus fragiles aujourd’hui ?

« L’amour est devenu une sorte de marché ouvert où les individus mettent en jeu leur valeur »

Eva Illouz

E. I. : Le désir naît dans des conditions spécifiques qui le rendent possible… ou le tuent. « Faire sa cour » était, dans la première modernité, un rituel qui structurait l’inter­action amoureuse : l’homme engageait la relation, déclarait sa flamme pour vaincre la résistance de la femme, la sexualité était interdite au départ, en théorie du moins, et l’ensemble était coiffé par le mariage. La révolution sexuelle des années 1960 et 1970 a fait éclater ce modèle. Dorénavant, la relation commence par la sexualité, et on se demande ensuite si l’on va greffer dessus des sentiments et des liens plus durables. Trois régimes d’action distincts – sexuel, émotionnel et matrimonial – émergent, avec une incertitude sur la manière dont on passe d’un registre à l’autre. Et une question pour chacun sur sa propre valeur. L’amour exige l’abandon de soi à un autre : il faut qu’il y en ait un qui se livre et qui soit prêt à perdre, qui se rende vulnérable à la perte. C’est comme cela que se construit la confiance. Mais, aujourd’hui, on suspecte l’autre de ne pas respecter ou reconnaître suffisamment notre subjectivité. L’amour est devenu une sorte de marché ouvert où les individus mettent en jeu leur valeur mais où ils ont peur de perdre. Sur Internet, qui plus est, il y a une concurrence généralisée. Et cette concurrence rend d’autant plus difficile l’amorce du sentiment amoureux. J’en veux pour preuve la multiplication des noms de relations : sex friend, casual sex, friend with benefits… Les individus ne savent plus nommer ce qu’ils vivent. Même l’amour conjugal s’ouvre à ces atermoiements. Dans Marriage Story, le très beau film de Noah Baumbach sorti en 2019 sur Netflix, un couple est con­duit à se séparer parce que, même si la femme est aimée, elle se sent invisibilisée. Ils s’aiment et se respectent, mais ils se séparent, car elle veut s’épanouir, maximiser sa carrière. Voici quelque chose de nouveau au pays de l’amour.

Eva Illouz en 2020 © Franck Ferville
R. E. : « Même l’amour conjugal s’ouvre à ces atermoiements » ? Bigre ! Alors que l’amour conjugal, c’est bien connu, a toujours été un gage de stabilité dans le désir… Sérieusement, tout ce que vous décrivez existe depuis que les gens s’aiment. Le décor évolue, les outils aussi, la folie demeure. Il est vrai qu’à l’échelle d’une société, l’introduction de l’égalité (réelle) entre hommes et femmes est en train de faire bouger les lignes. Auparavant, l’adversité venait des familles qui se donnaient un droit de regard sur le choix des époux… Aujourd’hui, elle vient de la coercition collective qu’une société donnée exerce sur le sentiment amoureux qu’elle somme de respecter ses codes. On reprochait hier au baiser du prince charmant, dans La Belle au bois dormant, d’être hors mariage. Aujourd’hui, on lui reproche d’être un baiser volé qui fait fi du principe de consentement. Dans sa Correspondance avec Albert Camus, Maria Casarès écrit : « J’étouffe et je meurs en attendant le moment où tu viendras me libérer. Peut-être à ton retour me trouveras-tu endormie, habituée à la mort et inanimée ? Auras-tu assez de force en toi pour me réveiller ? Pourras-tu encore être mon prince charmant ? » Je préfère ce féminisme-là, où la plus grande liberté ne sacrifie pas le bonheur d’être éveillée d’un baiser, au féminisme vindicatif qui insulte les dragueurs et voit dans le désir l’expression de la servitude. 

E. I. : Je ne vois rien de féministe dans la lettre de Casarès. Mourir, dormir, s’évanouir en attendant le prince charmant, c’est ce que les femmes savent faire de mieux en présence d’un homme dans les opéras et les contes de fées. Essayez d’imaginer ces mêmes mots prononcés par un homme, ce serait ridicule ! Pourquoi le féminisme de celles qui réclament le droit à l’égalité serait « vindicatif » ? Le féminisme et la libération sexuelle provoquent des changements sismiques. C’est pour cela que je parle de relation « négative ». En phénoménologie, on parle de « négativité » lorsqu’un outil perd son utilité et devient indisponible : quand mon marteau se casse, il m’apparaît dans sa pure apparence. Il en va de même quand une relation se brise : je suis contraint de faire un retour réflexif sur ce qui m’arrive. 

R. E. : Le « féminisme vindicatif » dont je parle ne réclame pas l’égalité mais la différence. Il interdit aux hommes de prendre la parole – si c’est une critique –, range le dragueur dans la même catégorie que le violeur et voit dans tout compliment une tentative de soumission. On est vindicatif pour moins que ça. Pour le reste, et l’essentiel, excusez-moi d’en appeler toujours aux classiques, mais, là encore, c’est vieux comme l’humanité ! En philosophie, celui qui fournit la meilleure explication du genre de séparation que vous décrivez, c’est Lucrèce et le modèle atomistique. De même que les choses (et les idées) naissent de la collision des « atomes crochus » et disparaissent sous l’effet de leur départ, les individus se croisent, s’aiment et se séparent sans qu’il y ait de drame là-dedans. Tout le malheur vient, à ses yeux, du décalage entre l’idée que l’on se fait de nos sentiments et la réalité matérielle qui leur donne temporairement le jour.

E. I. : Cela revient à rabattre la fragilité de l’amour sur celle du désir. C’est un peu court. D’autant que la forme, l’intensité et la valeur du désir changent. 

R. E. : Vous avez raison. Pendant longtemps, j’ai eu tendance à considérer que le désir, avec ses fluctuations, était l’essence même de l’amour. Je pensais avec La Bruyère que « vouloir ne plus aimer, c’est encore de l’amour, et vouloir aimer encore, ça ne l’est déjà plus ». Aujourd’hui – est-ce l’effet de l’âge ? –, je pense exactement le contraire : l’amour est une affaire de volonté et de persévérance. Il commence quand on sort du matching pour entrer dans la conflictualité problématique. Maintenir vivace l’artifice d’une relation est la meilleure définition que je connaisse de l’amour. 

E. I. : Je ne m’aventurerais pas à définir l’amour mais j’aime bien l’histoire d’Ulysse qui renonce à Circé et à Calypso, et à leur promesse d’une vie éternelle de sexe et de bonheur, pour rejoindre Pénélope… Pas de déclaration enflammée, pas de désir assoiffé, pas de passion aveugle, juste la fidélité à un être précis après avoir exploré le monde. Comprendre que cette femme, mortelle, âgée et pas aussi sexy que Calypso, est une partie de lui-même…

R. E. : Quand vous déplorez que l’amour devienne un « marché ouvert », vous mettez en œuvre, même implicitement, une définition tout à fait normée du sentiment amoureux. Quant à Pénélope, je ne suis pas d’accord. L’amour de Pénélope est le nom qu’Ulysse donne au fait qu’il ne veut pas désirer de la même manière la même personne toute l’éternité. Il refuse une vie d’éternité, hors de la durée. Mais au lendemain de ses retrouvailles avec Pénélope, soyez certaine qu’Ulysse s’ennuie ferme : il a tué les prétendants, son chien est mort, il a retrouvé son fils et sa maison, et sa femme a vingt ans de plus…

E. I. : Il rentre parce qu’il veut retrouver une femme mortelle, avec qui il ne vivra pas l’orgasme éternel mais avec qui il partage un monde social et moral commun. Pour lui, l’amour n’est pas séparé d’une identité sociale. Il n’est pleinement Ulysse que quand il est dans un lieu dont il connaît les habitants et les coutumes, pas dans un paradis de sexualité éternelle.

R. E. : Ulysse choisit le désir dans le temps plutôt que la satisfaction éternelle. 

E. I. : Non, il fait le sacrifice du désir au nom de la conjugalité. Mais pour revenir au présent, je crois justement que ce sacrifice est devenu problématique. La société de consommation nous soumet à l’injonction d’assouvir nos désirs. C’est vrai pour les hommes comme pour les femmes, sauf qu’une divergence se dessine ici. Alors que la masculinité se définit par la prouesse sexuelle et l’abondance de partenaires, les femmes sont clivées entre leur désir de profiter de la révolution sexuelle et leur besoin de s’attacher émotionnellement. Cette divergence n’est pas ancrée dans la nature, ce n’est pas Mars contre Vénus. C’est une divergence produite par l’histoire économique et culturelle de la modernité. Le capitalisme a permis aux hommes de forger leur identité en dehors du foyer, et les femmes sont restées assignées à la sphère familiale et au soin jusque dans les années 1970. L’idéal moderne d’autonomie sociale et sexuelle du sujet a été accaparé par les hommes, et les femmes ne sont entrées que récemment dans cette histoire. C’est donc plus compliqué pour elles. Elles sont prises dans une aspiration contradictoire : d’un côté, elles veulent, comme les hommes, jouir d’une liberté impunie dans le domaine sexuel, mais, de l’autre, elles sont chargées de la gestion affective des relations. 

R. E. : À vous entendre, j’ai l’impression que quand deux individus font l’amour, c’est toute une société qui s’accouple et met en œuvre ses normes. À l’échelle de la société, il est vrai que nous vivons une révolution avec l’accès des femmes à l’égalité concrète. Mais il me semble qu’elle devrait plutôt déboucher sur une indifférenciation des sexes. Même si la différence des sexes a toute sa place dans l’alcôve, l’horizon est celui d’une société où l’identité sexuelle n’est ni un avantage ni un handicap. Ce que réalisent, dans un lit, dans une chambre, deux (ou trois, ou quatre, etc.) personnes relève d’une singularité qu’aucune place dans la société n’autorise à résumer.

E. I. : C’est un peu naïf. On ne peut pas faire abstraction aussi facilement des rôles et des identités. Et l’amour est au cœur de ces changements parce que la technologie et l’économie capitaliste se sont emparées de nos émotions et de nos relations intimes pour les refaçonner. L’amour contient les structures sociales. Pour changer les rôles, on est forcé de changer l’amour aussi. 

R. E. : Changer l’amour ? Bon courage ! Ou pas d’accord… 

E. I. : En effet, c’est notre point de désaccord. Vous pensez que l’on peut changer les rôles et établir l’égalité entre les sexes, sans que la nature du sentiment amoureux ne change. Je pense qu’on ne peut pas extraire le sentiment amoureux de toute l’armature sociale dans lequel il naît. 

« À mon sens, le sentiment amoureux est métaphysique, il tient au fait que nos vies n’ont aucun sens »

Raphaël Enthoven

R. E. : À mon sens, le sentiment amoureux est métaphysique, il tient au fait que nos vies n’ont aucun sens. Dans une vie qui n’a pas de sens, l’essentiel est d’aimer et d’être aimé. L’amour est une vertu collatérale de l’absurde. Aussi je ne connais pas de liberté supérieure au fait d’aimer quelqu’un qui ne nous aime pas en retour, que de l’aimer quand même. Car un tel sentiment est à l’image du rapport qu’on entretient avec le réel : le réel ne nous aime pas en retour, mais il faut l’aimer quand même. C’est la position de Camus. Devant un ciel vide et une existence qui n’a pas de sens, il n’y a qu’une injonction : aimer autant que possible. Chaque existence est un effort pour reconduire cet effort-là. Et nous n’en avons pas fini ! Un monde où l’égalité serait assurée, où il n’y aurait plus de différence de salaire, de partage des tâches, etc., ne nous dispenserait pas d’un tel effort.

Raphaël Enthoven en 2020 © Franck Ferville
E. I. : Depuis que les femmes ont commencé à revendiquer la même liberté sexuelle que les hommes, les règles du comportement amoureux s’en sont trouvées profondément modifiées. Aimer gratuitement, follement, désespérément ne fait plus partie de notre registre culturel. L’amour au sens classique est en voie de disparition. Mais ce n’est pas plus mal. À la place, on construira autre chose.

R. E. : L’amour gratuit, fou et désespéré est aussi courant aujourd’hui qu’hier. Et je ne vois pas en quoi une éthique libertine ne profiterait pas au sentiment amoureux. 

E. I. : Le libertinage est rarement égalitaire et sans souffrance. Il ressemble aujourd’hui à un bar où des célibataires entrent dans l’espoir de trouver quelqu’un, trouvent parfois quelqu’un un peu à leur goût, rentrent avec à la maison, ont une relation pendant quelques semaines, jusqu’au jour où cette personne n’est plus à leur goût. Ils reviennent alors au bar dans l’espoir de trouver quelqu’un d’autre.

R. E. : C’est une vision réjouissante… Mais, à choisir, est-ce que vous ne préférez pas vivre dans le bar aux possibles plutôt qu’à l’époque où vous n’aviez qu’une seule chance et où d’autres choisissaient pour vous ?

E. I. : Bien sûr que je préfère le bar plutôt que d’être Hester Prynne [du nom de l’héroïne du roman de Nathaniel Hawthorne, La Lettre écarlate (1850), dont la vie est broyée par un environnement puritain] ! Mais, même si notre situation est préférable à l’époque puritaine, ce n’est pas dans ce bar que l’on va créer les conditions les plus propices pour aimer et pour être libre.

R. E. : Pourquoi ? Quel meilleur décor imaginer ? Si vous multipliez les chances de rencontres, ne multipliez-vous pas les occasions de tomber amoureux ?

E. I. : Le fait d’avoir accès à une multitude de possibles change la donne. L’amour classique était basé sur une économie de la rareté qui a volé en éclats. Nous avons accès à une masse de possibles et d’aventures qui effritent, désorientent, amoindrissent le désir. 

R. E. : « Pourquoi faudrait-il aimer rarement pour aimer beaucoup ? » demande Camus.

E. I. : Parce que le principe du désir est économique. C’est le principe de la valeur : donner de la valeur, c’est distinguer, choisir parmi des possibles, rendre rare ou unique ce qui est courant ou abondant. 

R. E. : En voilà une théorie ! Camus avait parfois quatre maîtresses en même temps et les adorait toutes. 

E. I. : C’est un modèle masculin : c’est presque toujours les hommes qui possèdent ou aiment plusieurs femmes. Le donjuanisme hante la masculinité. Cela a peut-être fonctionné pour Camus, mais, à mon sens, c’est une exception qui confirme la règle. 

R. E. : Ou qui l’invalide ? D’une femme qui a quatre amants et les adore tous, diriez-vous qu’elle se conduit comme un homme ? 

E. I. : Si les femmes possédaient la plus grande partie de la fortune mondiale et dirigeaient toutes les armées et presque tous les gouvernements du monde, je dirais qu’elles dominent les hommes en aimant quatre hommes à la fois. Mais la réalité est autre : la grande Catherine II de Russie, dont l’appétit sexuel et amoureux était célèbre, n’avait qu’un amant à la fois. 

Propos recueillis par MARTIN LEGROS

Rédacteur en chef de philomag.com

LOL, indeed



Não é cá mas podia ser.


Que é isto negro que estão a lançar para o mar na praia do Furadoro, agora mesmo?





Praia do Furadouro... Agora!
ADERE - Defesa do Ambiente

Um amigo íntimo e defensor de Sócrates no Constitucional? Pois, do Costa já nada espanta




Escolha de Vitalino Canas para Tribunal Constitucional gera onda de críticas 



Coisas boas :)



Acabar de chegar a casa e ter o CD do Haydn à minha espera :)



O poder político é um poço de vaidades



Estas imagens do primeiro-ministro indiano, num estádio cheio a abarrotar de gente arrebanhadas e comandadas por ele como um cão-pastor, que grita vivas ao Trump, fazem lembrar outras de má memória e mostram a vaidade com que os políticos andam vestidos e para a qual trabalham, quase em exclusivo.

Uma viagem de um político a outro país não devia ser celebrada como um milagre de um Cristo descido dos céus e reverenciado mas como um encontro entre pessoas para resolver problemas ou fortalecer laços. Só que os políticos gostam de pensar-se como salvadores e alimentam a vaidade uns dos outros. Isto não é política mas é a política que temos, por todo o lado.


Assange - um problema que interessa a todos nós



O que se decidir naquela tribunal inglês interessa a todos nós, pois o que está em causa é o conceito de transparência e lei, versus o conceito de secretismo e violação de direitos. Para além disso vamos ver se a justiça britânica percebe que este homem já sacrificou a vida dele por esta luta contra a violação dos direitos mais básicos das pessoas, assunto que interessa a todos nós e cujas consequências das suas acções já nos beneficiaram e, portanto, também já beneficiaram a vida da juíza que o vai julgar.

Tribunal começa a julgar pedido de extradição de Assange para os EUA esta segunda-feira
Uma juíza britânica vai decidir se o fundador do Wikileaks deve ser ou não enviado para os Estados Unidos, onde pode enfrentar uma pena de prisão até 175 anos.


UE - sintomas de doença



A factura da Europa cínica

O que se passa no Conselho Europeu faz lembrar o caso do príncipe inglês que quer beneficiar dos privilégios do establishment real, mas não está para fazer o sacrifício que vem com os títulos e os privilégios (Harry and Meghan show anger at palace over loss of royal branding).

Também os países mais ricos da Europa querem manter os privilégios de gerir o establishment europeu, de poder mandar os outros para a solitária da austeridade e ditar-lhes o modo de vida mas não estão para fazer os sacrifícios que vêm com os títulos e os privilégios. Uns e outros são pancadas nos alicerces do próprio establishment. 

Já não se discutem políticas europeias, já não se desenham projectos de futuro, apenas se gere o quotidiano com grandes declarações ocas acerca de manter o estilo de vida europeu.

About happiness




'Beba poesia sem moderação'



"Importa que não haja ilusões sobre este ponto: é que todos podemos morrer de sede em pleno mar."

João Miguel Fernandes Jorge

Graffipoemas



Heduardo Kiesse

About love



To fall in love is not an action but an affection, a disposition that means we are affected, moved by someone [or something]. But to be in love is an action. We choose to be in love and to show love and that takes courage. It means we are brave enough to entrust our vulnerability to those we hope don't hurt us. Therefore, "to be in love is an act of gallantry, a display of courage and strength."

February 23, 2020

Diário de bordo - uma ida ao teatro



Hoje fomos ao teatro, ao Dona Maria ver, Romeu e Julieta, numa adaptação de um indivíduo que não lembro o nome. Aquilo foi mau. Mesmo.

Abre-se a cena e estão cinco indivíduos numa posição de quem está a cair mas ficou petrificado a meio da queda - como as estátuas de rua que parecem levitar, só que estes estavam numa posição oblíqua relativamente ao chão. Estavam de braços abertos. Assim ficaram toda a peça, excepto mesmo nos minutos finais, de modo que os actores limitaram-se a dizer o texto, não houve representação. Bem podíamos ter ouvido na rádio que era igual. Como estavam naquela posição, que torna difícil controlar a voz, gritavam o texto, acompanhados de uma música agressiva. Mau mesmo.

Estando naquela posição, imóveis durante a hora e meia que durou aquilo -o Romeu, a Julieta e mais três indivíduos- e sem se tocarem, dependiam de três actores móveis que faziam de ama da Julieta, frei Lourenço e mais outro qualquer, que andavam entre eles a fazer de intermediários. Um absurdo, pois que tanto se punham a correr à volta do palco como aos tiros. O frei Lourenço mata todos, inclusive a Julieta com tiros de pistola. A certa altura entra um miúdo de 6 ou 7 anos e fica em palco a encaixar cubos e depois vai incomodar a Julieta e abraçar-se a ela. É suposto ser o conde Paris, calculo que para representar os homens que se comportam como crianças e tratam as mulheres como joguetes. Absurdo.

A certa altura a ama da Julieta tira uma mama para fora e vai roçar-se na cara da Julieta. Essa foi a primeira vez que tive que tapar a boca com força para não ter um ataque de riso. Porque houve outras. Por exemplo, nós estávamos na segunda fila mesmo ao meio. Do outro lado da coxia estava um homem, aí dos seus sessenta e tal anos que começou a dormir passados cinco minutos da peça começar e só acordava com os tiros de pistola. Dava um salto na cadeira e eu tinha que tapar a boca porque até estremecia de tanto rir.

Não houve representação, não houve dramaturgia, estragaram o texto da peça com gritos... no fim de tudo, depois de morrerem, o terceiro que corria à volta do placo, começa a despir os homens e a acariciá-los. Não se percebe porquê, talvez seja uma crítica àquela masculinidade toda da peça com aquelas cenas de vinganças de honra que aqui são só gritos desalmados, pois ninguém se move.
Depois de mortos, acordam todos (no além, pressupõe-se) e começam a despir-se. Os homens depois de se despirem deitam-se uns em cima dos outros no chão, numa espécie de sanduíche (mais riso); o Romeu e Julieta também se despem e agarram-se um ao outro e depois também se deitam no chão, ele por baixo e ela em cima...

Estavam lá um grupo de surdos, na primeira fila na minha extrema direita, de modo que tinham duas mulheres, viradas de costas para o palco a fazer linguagem gestual para esse grupo. As mulheres eram muito expressivas e passava-se mais acção entre elas que entre os que estavam no placo, de modo que a certa altura olhava mais para elas que para o palco.

No fim lemos, no programa, um texto enorme duma psidonisse pseudo-intelectual onde o encenador, director, autor da adaptação, etc. explica que a Julieta era uma prisioneira da ama que guardava a virgindade dela e que os corpos estão entre a vida e a morte e outras coisas do género que não convencem, em primeiro lugar porque o Romeu e Julieta não é um manifesto feminista, e não é sequer uma historiazinha de amor com um desfecho moral.

Romeu e Julieta é acerca do amor total e é amoral. Fala daquele amor que é uma força tão poderosa que é violenta, profunda, caótica, avassaladora, que arrasta tudo à volta, inclusive os próprios amantes, fechados num mundo que só para eles tem sentido, (um bocadinho como os vitrais das igrejas que vistos de fora são pedaços de vidros escuros e só quem está dentro percebe toda aquela beleza de irradiação de luz) um mundo que não tem lugar neste mundo de relativismos, de interesses e de conflitos mundanos e com o qual lutam todo o tempo para se encontrarem porque só juntos fazem sentido. Uma força maior que a do próprio ódio que os arrasta para a morte.

Enfim, nesta adaptação, se não soubéssemos o que é a peça nem percebíamos o que se passa ali. O que chateia é que a sala estava cheia de gente nova que não devem ter percebido um boi do que se passava e não me parece que esta seja a melhor maneira de cativar pessoa para o teatro.
Estamos a falar, não de um teatro experimental privado mas da casa de Teatro público, financiado pela Presidência da República, pela DG das Artes e dos Espectáculos, pela RTP, enfim, por todos nós, o que obriga, penso, a ter uma pedagogia de programação para o público em geral e não para três indivíduos experimentarem umas conceptualizações que lhes veio à cabeça na última viagem de ácido que fizeram.

No fim da peça (que foi muito aplaudida... não sei se eram familiares... atrás de nós havia quem risse alto sem o cuidado de disfarçar como eu fiz) fomos convidados a ficar para os actores e o encenador nos explicarem a peça... quer dizer...  vamos ao teatro e no fim precisamos de uma aula para perceber o que se passou? Acho que isto diz tudo. Foi mau. Não aconselho.

Ainda: se a peça, em vez de chamar-se, Romeu e Julieta, se chamasse, 'desconstrução conceptualizada e perspectivada de Romeu e Julieta' fazia sentido e não enganava mas como se chama, Romeu e Julieta, é um engano.

Depois, não gosto das peças que nos dizem o que devemos pensar e como devemos interpretar as próprias peças. Isso é uma coisa para se fazer numa discussão posterior à representação da peça e não algo que se faz em vez da peça.