Song of the Mamuna Tribe

 

da Papua Nova Guiné.

Mesmo planeta, outro mundo (ou mesmo mundo, outro planeta?)

 

Some melodies are so beautiful that they make you think of heaven. Ennio Morricone wrote one such melody for “Once Upon a Time in the West.” Through Patricia Janečková’s voice, the music becomes even more moving. pic.twitter.com/kAPPUfG6jF

— 𝗖𝗹𝗮𝘀𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹 𝗠𝗲𝗹𝗼𝗱𝗶𝗲𝘀 (@Old_But_Gold50s) September 20, 2026

Dolly Parton, sempre bem disposta e generosa

 

Dolly Parton, de férias na Irlanda, entra num pub no condado de Kerry e pedem-lhe para cantar uma canção. O tipo que toca guitarra é o Steve Cooney, a canção é Coat of Many Colors. Acho que foi em 1990.

Aqui está uma boa música para uma pessoa se despedir deste mundo

 

Etérea, celestial. Se calhar a harmonia das esferas funciona ao contrário: em vez do movimento dos corpos celestes criar uma harmonia sonora baseada em proporções numéricas, é a música que cria a harmonia do movimento das esferas.

Ainda sobre a cor cinza: 'Gray sky'

 

Este rapazinho que se apresenta com o nome (artístico?) de Ransom Riffs tem 4 anos e compôs uma série de músicas sobre cores, como verde garrafa ou céu cinza - que é esta. Toca com virtuosismo peças complexas. É tão inacreditável que quando vi pensei que fosse uma criação de IA e fui pesquisar. Pois, antes de mim, todos os outros que o descobriram pensaram o mesmo. Os pais têm vídeos no seu website e página de Instagram a interagir com ele para provar que ele é um humano de carne e osso, se bem que muito diferente dos outros miúdos vulgares. Um prodígio. Um Mozart actual?

Ileana Cotrubaş (1939-2026)

 

Morreu ontem Ileana Cotrubaş, uma grande soprano operática, nascida na Roménia. Conhecida pela sua voz doce, muito pura e expressiva e pela sua sensibilidade dramática. 

Ms. Cotrubas in 1981 in her costume as Violetta in Verdi’s “La Traviata,” the role for which she was best known. Credit...Jack Mitchell/Getty Images (do NYT)

Cotrubaş nasceu numa família musical -o pai era tenor- e começou a carreira aos 9 anos de idade num concurso da rádio. 

Ouvi-a cantar em Lisboa com Alfredo Kraus, o tenor espanhol com quem tantas vezes fazia par - mas não nesta ópera do excerto que se segue - infelizmente. 

Este excerto é de uma representação de um Rigoletto de Verdi, com Alfredo Kraus e outros, em Lisboa, no São Carlos, em Março de 1975. (infelizmente, ouve-se demais o ponto, mas o som é bastante bom).

Porque é que há pouca gente nos dias de hoje a gostar de ópera e de música clássica? Falta de educação. Educação escolar pouco exigente e falta de educação musical. Nenhum interesse das instituições do Estado em preservar e desenvolver a cultura em geral. Basta ver o descuido pela estética dos espaços públicos. Umas gerações educadas para o superficial, o emocionalismo imediato, a repulsa ao esforço por perceber, saber e educar os sentimentos e o gosto. Educar o ouvido e a atenção. A ideia de que todos os sentimentos são válidos e sem nenhuma necessidade de educação. A incapacidade de ouvir, a ignorância e desinteresse por tudo o que existiu antes do FB, do Tik Tok e outros filtros de cultura instantânea e empacotada.

Música para hoje: Ritmos da Pérsia

 

Essa cultura milenar que o islamofascismo tenta destruir com perseguições, assassinatos, tortura, barbarismo e violações e não consegue. 

Há pessoas que já vêm com um software específico instalado

 

Freddie Mercury es inmortal para muestra un botón 😍❤️ pic.twitter.com/2FsXnUal7w

— Nostalgia82 (@Nostalgia822) July 5, 2026

Sons das entranhas da terra

 

Lembrete 🇪🇺

 

Aqui fica uma música para lembrar que a Europa é um conjunto de países, cada um com a sua maluqueira mas que no conjunto funciona, quando se une. 

Hoje, aliás ontem, fui ouvir o Concerto de Aranjuez à Gulbenkian.

 

Com uma diva, o guitarrista Pablo Sainz-Villegas. Depois de tocar o Concerto e antes de um encore entrou no palco, sentou-se, tirou uma lima do bolso e pôs-se a limar as unhas... 'nunca tal houvera visto' como diz a música popular. Enfim, gostei. Achei a afinação da guitarra num tom muito baixo e fazia umas pausas demasiado grandes em certas passagens - para o meu gosto claro - mas foi bom, evidentemente e teve momentos muito emocionantes. O que ele tocou de um modo extraordinário foi o encore: a 'Jota Aragonesa'. Absolutamente extraordinário. Há uma altura em que faz um efeito a dedilhar as cordas que parece o rufar de tambores. Muito bom. O concerto foi filmado pela RTP e passou em directo no site da Gulbenkian.

Fica aqui a Gran Jota de Tárrega. A Jota é uma música popular que existe em todas as regiões de Espanha, sendo a Jota Aragonesa a mais conhecida e famosa. É cantada em zarzuelas. E na praça de touros de Valência, ao quinto touro, toda a gente a canta.

74 anos e continua

 

John Fogerty dos Creedence Clearwater Revival, a cantar uma música que compôs e é por demais conhecida. 

Hoje-em-dia não se faz música, fazem-se spotificações consumíveis.

No rehearsals, no warm ups, 74 year old and still sound amazing. That's talent at its best.

Music is the closest thing we have to a time machine. pic.twitter.com/tKESjEez24

— Rock'n Roll of All (@rocknrollofall) February 23, 2026

Giovanni Paisiello - quarteto para cordas

 

Paisiello foi um compositor italiano de Nápoles. 

Em seu tempo era um compositor muito famoso, convidado pela corte russa, por Napoleão e outros notáveis. 

Infelizmente para si, era contemporâneo de Rossini que estreou o seu Barbeiro pouco antes da morte de Paisiello, eclipsando o anterior e popular Barbeiro de Paisielli. Também foi contemporâneo de Mozart, que compôs As Bodas de Fígaro como uma sequela do Barbeiro de Paisiello. A música de Mozart é galante e elegante evocando amiúde Piasiello.

Por exemplo, no início deste quarteto para cordas ouve-se o Porgi Amor.

Paisiello compôs umas oitenta óperas, quarenta missas, sinfonias, concertos, quartetos e sei lá mais o quê. Hoje-em-dia é quase desconhecido e os poucos que o conhecem chamam-lhe «o outro Barbeiro»

The Dark Side Of The Moon (no tempo em que se fazia boa música)

 

Esta voz é de Clare Torry, uma vocalista e música que improvisou esta performance emocional sobre a impressão da morte, arrancada às suas entranhas, a pedido da banda, durante a gravação desta música, The Great Gig In The Sky, no famoso estúdio de Abbey Road.

O vídeo de animação é recente e é de um brasileiro, Bruno Mazzilli. Muito bom.

Carmina Burana

Carmina Burana significa, Canções de Beuern. Beuern é uma redução de Benediktbeuern, um município na Baviera. Carmina Burana é o título, em latim, de um manuscrito de 254 poemas e textos dramáticos dos séculos XI e XII, escritas por Goliardos.
Os Goliardos eram monges egressos, itinerantes, que escreviam peças eróticas, irreverentes e satíricas, muito críticas do clero e da Igreja de Roma.
Os poemas da Carmina Burana estão escritas em latim ou alemão medievais, com algumas partes macarrónicas, numa mistura de latim vernáculo com alemão ou francês.
Os manuscritos refletem um movimento europeu 'internacional', com canções originária de Occitânia, França, Inglaterra, Escócia, Aragão, Castela e do Sacro Império.
Os poemas dos Carmina Burana foram postos em música por muitos mas os mais famosos são os vinte e quatro que Carl Orff musicalizou em 1936, sobretudo o movimento de abertura e de fecho, O Fortuna.

al: O Fortuna

Em latim	Em português
O Fortuna,	Ó Sorte,
Velut Luna	És como a Lua
Statu variabilis,	Mutável,
Semper crescis	Sempre aumentas
Aut decrescis;	Ou diminuis;
Vita detestabilis	A detestável vida
Nunc obdurat	Ora oprime
Et tunc curat	E ora cura
Ludo mentis aciem,	Para brincar com a mente;
Egestatem,	Miséria,
Potestatem	Poder,
Dissolvit ut glaciem.	Ela os funde como gelo.
Sors immanis	Sorte imensa
Et inanis,	E vazia,
Rota tu volubilis	Tu, roda volúvel
Status malus,	És má,
Vana salus	Vã é a felicidade
Semper dissolubilis,	Sempre dissolúvel,
Obumbrata	Nebulosa
Et velata	E velada
Michi quoque niteris;	Também a mim contagias;
Nunc per ludum	Agora por brincadeira
Dorsum nudum	O dorso nu
Fero tui sceleris.	Entrego à tua perversidade.
Sors salutis	A sorte na saúde
Et virtutis	E virtude
Michi nunc contraria	Agora me é contrária.
Est affectus	Dá
Et defectus	E tira
Semper in angaria.	Mantendo sempre escravizado
Hac in hora	Nesta hora
Sine mora	Sem demora
Corde pulsum tangite;	Tange a corda vibrante;
Quod per sortem	Porque a sorte
Sternit fortem,	Abate o forte,
Mecum omnes plangite!	Chorai todos comigo!

Wiki

Estou a revisitar a Carmina Burana e vai ser a minha música de fundo durante os próximos dias porque vou depois ouvi-la no fim-de-semana. Fica aqui uma versão pela Orquestra Sinfónica da Rádio de Colónia com o maestro Cristian Măcelaru.

1 minuto de Handel por dia nem sabe o bem que lhe fazia

 

Se pensa que os organistas tocam só com as mãos está muito enganado

 

Impressões de Espanha num diálogo entre um homem e o seu Deus

 

O Concierto de Aranjuez para guitarra é uma experiência da vida do maestro Rodrigo. Joaquín Rodrigo ficou cego aos três anos de idade. Estudou música e conheceu em Paris a sua futura mulher, Victoria Kamhi, uma pianista. Perderam o filho à nascença e a sua mulher ficou muito doente. Nessa altura, numa inspiração sublime pergunta (com a sua guitarra) a Deus (a orquestra) porque é que o filho morreu, porquê tanta dor. A orquestra responde-lhe. O concerto é um diálogo entre um homem e o seu Deus.

Se fecharmos os olhos ouvimos a Espanha de Sevilha ao Alhambra.

Ana Vidovic, uma guitarrista clássica extraordinária 

Concierto de Aranjuez (Adagio) 1939 - Joaquin Rodrigo

Claudio Constantini

 

Claudio Constantini é um multi-instrumentista e compositor peruano actualmente radicado na Espanha. Eclético, abarca diversos géneros musicais.

Kuura, é o nome desta peça para bandoneon. O bandoneon é o principal instrumento do tango argentino, apesar de ser um instrumento musical criado na Alemanha no século XIX mas foi levado para a Argentina por emigrantes. É parecido com a concertina e também com o acordeão, embora menos porque não tem teclas. 

Tchaikovsky e Martha Argerich ao Lusco-fusco

 

Martha Argerich fez 84 anos há uns dias.