The Dark Side Of The Moon (no tempo em que se fazia boa música)

 

Esta voz é de Clare Torry, uma vocalista e música que improvisou esta performance emocional sobre a impressão da morte, arrancada às suas entranhas, a pedido da banda, durante a gravação desta música, The Great Gig In The Sky, no famoso estúdio de Abbey Road.

O vídeo de animação é recente e é de um brasileiro, Bruno Mazzilli. Muito bom.

Carmina Burana

Carmina Burana significa, Canções de Beuern. Beuern é uma redução de Benediktbeuern, um município na Baviera. Carmina Burana é o título, em latim, de um manuscrito de 254 poemas e textos dramáticos dos séculos XI e XII, escritas por Goliardos.
Os Goliardos eram monges egressos, itinerantes, que escreviam peças eróticas, irreverentes e satíricas, muito críticas do clero e da Igreja de Roma.
Os poemas da Carmina Burana estão escritas em latim ou alemão medievais, com algumas partes macarrónicas, numa mistura de latim vernáculo com alemão ou francês.
Os manuscritos refletem um movimento europeu 'internacional', com canções originária de Occitânia, França, Inglaterra, Escócia, Aragão, Castela e do Sacro Império.
Os poemas dos Carmina Burana foram postos em música por muitos mas os mais famosos são os vinte e quatro que Carl Orff musicalizou em 1936, sobretudo o movimento de abertura e de fecho, O Fortuna.

al: O Fortuna

Em latim	Em português
O Fortuna,	Ó Sorte,
Velut Luna	És como a Lua
Statu variabilis,	Mutável,
Semper crescis	Sempre aumentas
Aut decrescis;	Ou diminuis;
Vita detestabilis	A detestável vida
Nunc obdurat	Ora oprime
Et tunc curat	E ora cura
Ludo mentis aciem,	Para brincar com a mente;
Egestatem,	Miséria,
Potestatem	Poder,
Dissolvit ut glaciem.	Ela os funde como gelo.
Sors immanis	Sorte imensa
Et inanis,	E vazia,
Rota tu volubilis	Tu, roda volúvel
Status malus,	És má,
Vana salus	Vã é a felicidade
Semper dissolubilis,	Sempre dissolúvel,
Obumbrata	Nebulosa
Et velata	E velada
Michi quoque niteris;	Também a mim contagias;
Nunc per ludum	Agora por brincadeira
Dorsum nudum	O dorso nu
Fero tui sceleris.	Entrego à tua perversidade.
Sors salutis	A sorte na saúde
Et virtutis	E virtude
Michi nunc contraria	Agora me é contrária.
Est affectus	Dá
Et defectus	E tira
Semper in angaria.	Mantendo sempre escravizado
Hac in hora	Nesta hora
Sine mora	Sem demora
Corde pulsum tangite;	Tange a corda vibrante;
Quod per sortem	Porque a sorte
Sternit fortem,	Abate o forte,
Mecum omnes plangite!	Chorai todos comigo!

Wiki

Estou a revisitar a Carmina Burana e vai ser a minha música de fundo durante os próximos dias porque vou depois ouvi-la no fim-de-semana. Fica aqui uma versão pela Orquestra Sinfónica da Rádio de Colónia com o maestro Cristian Măcelaru.

1 minuto de Handel por dia nem sabe o bem que lhe fazia

 

Se pensa que os organistas tocam só com as mãos está muito enganado

 

Impressões de Espanha num diálogo entre um homem e o seu Deus

 

O Concierto de Aranjuez para guitarra é uma experiência da vida do maestro Rodrigo. Joaquín Rodrigo ficou cego aos três anos de idade. Estudou música e conheceu em Paris a sua futura mulher, Victoria Kamhi, uma pianista. Perderam o filho à nascença e a sua mulher ficou muito doente. Nessa altura, numa inspiração sublime pergunta (com a sua guitarra) a Deus (a orquestra) porque é que o filho morreu, porquê tanta dor. A orquestra responde-lhe. O concerto é um diálogo entre um homem e o seu Deus.

Se fecharmos os olhos ouvimos a Espanha de Sevilha ao Alhambra.

Ana Vidovic, uma guitarrista clássica extraordinária 

Concierto de Aranjuez (Adagio) 1939 - Joaquin Rodrigo

Claudio Constantini

 

Claudio Constantini é um multi-instrumentista e compositor peruano actualmente radicado na Espanha. Eclético, abarca diversos géneros musicais.

Kuura, é o nome desta peça para bandoneon. O bandoneon é o principal instrumento do tango argentino, apesar de ser um instrumento musical criado na Alemanha no século XIX mas foi levado para a Argentina por emigrantes. É parecido com a concertina e também com o acordeão, embora menos porque não tem teclas. 

Tchaikovsky e Martha Argerich ao Lusco-fusco

 

Martha Argerich fez 84 anos há uns dias.

'Luar Galego, Op. 23' de Nuno Côrte-Real

Luar Galego, Op. 23 · 

Compositor - Nuno Côrte-Real 

Orquesta Sinfónica de Castilla y León - maestro, Nuno Côrte-Real 

Nadège Rochat - violoncelo (Rochat toca num Amati «ex Vatican» de 1620, emprestado pela Academia das Artes de Florença)

Nuno Côrte-Real é um compositor e maestro português. Nadège Rochat é uma violoncelista franco-suíça, professora e amante das artes e da filosofia.

Esta peça, Luar Galego, evoca em mim a pintura de Paula Rego, A Dança. É belíssima.

Barrocamente barroco

 

Tão bem tocado e tão barrocamente bem cantado com uma impressionante doçura. Uma técnica perfeita. Não sei se Handel intentava toda esta ornamentação vocal nesta aria mas fica belíssima e é barrocamente barroca e, portanto, de acordo com o sentimento da época (até a vestimenta dele o é). Transporta-me imediatamente para um jardim de Fragonard. 

Ontem fui ouvir música

 

Smetana, Elgar, Debussy e Ravel, dirigidos pelo maestro Aziz Shokhakimov. A orquestra tocou Smetana, Oh Moldava com muito brio e sentimento; na Valsa de Ravel, pensei que o maestro ia levar voo; Marco Pereira tocou Elgar com pungência. Só o Debussy esteve a mais, no sentido em que destoou do programa. La Mer não é a peça de Debussy que mais gosto... mas que sei eu de música? Um átomo. 

Enfim, gostei imenso do concerto. A seguir fomos comer a um restaurante minúsculo de um casal indiano que está cá há pouco tempo porque ela falava meio português-meio inglês e pediu desculpa de ainda não falar português. Ele é o cozinheiro. Fazem uma comida variada entre pratos indianos, pratos chineses e pratos internacionais. Gostei.

Aurora

 

1 minuto de música portuguesa para começar o dia

 

Grieg ~ Peer Gynt - Ingrid's Lament

 

Michael Spyres e Il Pomo d’Oro - "J'ai perdu mon Euridyce" (Orphée

 

(ele cantou lá melhor do que aqui, con molto più sentimento)

Músicas da cultura afegã

 

Afghanistan’s Elaha Soroor is a remarkably gifted artist with a voice that is truly healing. Her Hazara accent and traditional attire are both beautiful.
pic.twitter.com/CwgSPXceR9

— Habib Khan (@HabibKhanT) December 23, 2024

Nocturna - What's Done In The Dark (Will One Day Come To Light)

 

Playlist

 

"Deves pagar-me o preço das mortes"

 

Início do Acto III (a ópera está completa no YouTube - seguir este link)

"As óperas de Richard Wagner (1813-1883) fazem parte do repertório de todo o circuito mundial da música. Se em vida o compositor encontrou, durante longa parte de sua atribulada existência, grande resistência dos círculos musicais mais conservadores, incapazes de conceder o valor devido a seu gênio criativo, a passagem dos anos permitiu que se fizesse justiça histórica a seu talento singular. 

Como compositor, Wagner subverteu a música ao propor inovações técnicas e estéticas que até então não haviam sido devidamente realizadas por seus predecessores. Tais modificações na estrutura dramática das óperas e da própria concepção sobre a natureza da música foram motivadas por questões de cunho filosófico, o que pode ser percebido ao se analisar o cerne de sua criação teórica, especialmente os escritos A Arte e a Revolução e A Obra de Arte do Futuro. 

Sua vasta produção intelectual não se encerra nesses dois ensaios, mas o estudo deles permite entender a gênese de suas propostas estéticas. A obra teórica de Wagner é marcada pela assimilação de diversas correntes filosóficas que também se refletem imediatamente nos enredos dramáticos de suas óperas. 

Dessa maneira, encontramos ecos das ideias de Feuerbach em Tannhäuser, a partir da noção de “sensualidade sadia”; de Proudhon, no caráter libertário do personagem Siegfried, da tetralogia O Anel de Nibelungos, lutando contra toda autoridade sustentada pela opressão e pela maldição da riqueza material como fonte de toda corrupção humana; de Schopenhauer, no libreto de Tristão e Isolda, ópera na qual encontramos uma autêntica aplicação dramática das teses apresentadas em O Mundo como Vontade e como Representação, assim como na obra que é a culminação artística de Wagner, Parsifal. 

De todos os grandes compositores da tradição musical ocidental, talvez seja Richard Wagner justamente aquele que tenha elaborado uma compreensão filosófica sobre a criação artística, a sociedade moderna e as suas relações políticas de forma mais consistente e enriquecedora para o debate intelectual da cultura oitocentista e mesmo para as pesquisas estéticas posteriores. 

Wagner se destaca dos compositores de até então por vislumbrar em sua carreira a conciliação entre seu ofício musical e sua produção teórica. Se houve antes dele compositores dotados de sólida formação intelectual, certamente o gênio de Leipzig foi quem soube externar publicamente de forma mais apurada tais qualidades. A obra teórica de Wagner é marcada pela assimilação de diversas correntes filosóficas que também se refletem nos enredos de suas ópera. 

As contribuições mais importantes de Wagner para a Filosofia se dão em sua estética engajada, marcada pela politização de suas ideias. Nos ensaios A Arte e a Revolução e A Obra de Arte do Futuro encontram-se o projeto de transformação radical das bases valorativas da sociedade europeia oitocentista, mediante a sua reeducação estética e a criação de um gênero artístico que envolvesse efetivamente a participação do povo em seu processo de elaboração. Se até então as condições técnicas que possibilitavam a criação artística se encontravam nas mãos das classes abastadas (primeiramente o mecenato aristocrático e, posteriormente, o financiamento burguês), tornava-se necessário o pertencimento dos recursos artísticos aos maiores interessados nesses bens culturais: a classe dos artistas e aqueles que verdadeiramente dignificam as suas criações.

Wagner se engajou efetivamente nas revoluções populares ocorridas a partir de 1848 e, refletindo esse anseio de transformação social radical, considerava que o genuíno artista deveria desenvolver a capacidade de utilizar os recursos artísticos em prol da criação de uma instância estética renovadora do ímpeto criativo recalcado pelo conservadorismo musical então vigente, capitaneando- se, assim, meios que permitissem o surgimento da “ópera revolucionária”. 

Servindo como instrumento de insurreição contra os normativos padrões morais estabelecidos por uma classe social desprovida de refinamento cultural, essa “ópera revolucionária” desenvolveria nos espectadores um conjunto de sentimentos impetuosos em prol da transformação social. Tais disposições seriam propícias para a modificação da decadente estrutura cultural vigente, marcada pela incompreensão do verdadeiro sentido artístico, pois utilizava a criação artística para fins comerciais e impedia o florescimento da genialidade de talentos relegados ao esquecimento. Para que essa situação se modificasse, a sociedade moderna, esteticamente renovada, deveria somar esforços para a formação do homem de gênio, capaz de aliar a nobreza de espírito à disposição criativa necessária para o empreendimento de grandes obras transformadoras da realidade sociocultural existente (WAGNER, A Arte e a Revolução, p. 56)."

Edição número 51 da Revista Filosofia Ciência e Vida, “Óperas com um toque de Filosofia” - excerto (via https://pqpbach.ars.blog.br/)

***

Ato III — As oito irmãs guerreiras de Brünnhilde reuniram-se no topo das montanhas, para levar os heróis mortos para Valhalla. Ficam surpreendidas ao ver Brünnhilde chegar com uma mulher, Sieglinde. 

Quando ouvem que ela está fugir da ira de Wotan ficam com medo de a esconder. Sieglinde está entorpecida pelo desespero até que Brünnhilde lhe diz que ela carrega um filho de Siegmund. Agora, ansiosa por se salvar, ela pega nos pedaços da espada de Brünnhilde, agradece-lhe e corre para a floresta para se esconder de Wotan. 

Este aparece e sentencia que Brünnhilde se torne uma mulher mortal, e silencia os protestos das suas irmãs ao ameaçar fazer-lhes o mesmo. 

Deixada sozinha com o seu pai, Brünnhilde alega que, ao desobedecer às suas ordens, estava realmente a fazer o que ele desejava. Wotan não cede: ela deve ficar num sono profundo até que um homem a encontre. 

Ela pede para ser cercada no sono por uma parede de fogo que apenas o herói mais corajoso possa penetrar. Ambos percebem que este herói deve ser a criança que Sieglinde irá ter. Wotan beija os olhos de Brünnhilde imprimindo--lhe o sono e a mortalidade antes de convocar Loge, o deus do fogo, para cercar a rocha. Quando surgem as chamas, Wotan invoca um feitiço que desafia qualquer um que tenha medo da sua lança a enfrentar as chamas.

Quem quiser seguir o texto da obra pode fazê-lo aqui: luciaduraes.com.br/oanel/index. Tem a ópera completa em versão bilingue, alemão e português (do brasil). 

(obrigada a quem teve a amabilidade de nos permitir aceder à tradução integral do texto, de borla)

As Artes Florescentes

 

An illustration for Goethe's poem "Erlkönig", pen on paper (A4). Extra credit in hell for those who can trace the Devil.

Na'ama Shulman

Who rides there so late through the night dark and drear?

The father it is, with his infant so dear;

He holdeth the boy tightly clasp'd in his arm,

He holdeth him safely, he keepeth him warm.

My son, wherefore seek'st thou thy face thus to hide?

Look, father, the Erl-King is close by our side!

Dost see not the Erl-King, with crown and with train?

My son, 'tis the mist rising over the plain.

"Oh, come, thou dear infant! oh come thou with me!

For many a game, I will play there with thee;

On my strand, lovely flowers their blossoms unfold,

My mother shall grace thee with garments of gold."

My father, my father, and dost thou not hear

The words that the Erl-King now breathes in mine ear?

Be calm, dearest child, 'tis thy fancy deceives;

'Tis the sad wind that sighs through the withering leaves.

"Wilt go, then, dear infant, wilt go with me there?

My daughters shall tend thee with sisterly care;

My daughters by night their glad festival keep,

They'll dance thee, and rock thee, and sing thee to sleep."

My father, my father, and dost thou not see,

How the Erl-King his daughters has brought here for me?

My darling, my darling, I see it aright,

'Tis the aged grey willows deceiving thy sight.

"I love thee, I'm charm'd by thy beauty, dear boy!

And if thou'rt unwilling, then force I'll employ."

My father, my father, he seizes me fast,

For sorely, the Erl-King has hurt me at last.

The father now gallops, with terror half wild,

He grasps in his arms the poor shuddering child;

He reaches his courtyard with toil and with dread,

The child in his arms finds he motionless, dead.

Goethe

(Edgar Alfred Bowring's translation)

***

A história do Erlkönig deriva da tradicional balada dinamarquesa Elveskud: O poema de Goethe foi inspirado na tradução de Johann Gottfried Herder de uma variante da balada (Danmarks gamle Folkeviser 47B, da edição de 1695 de Peter Syv) para alemão como Erlkönigs Tochter (“A Filha do Rei Erl”) na sua colecção de canções populares, Stimmen der Völker in Liedern (publicada em 1778).

O poema de Goethe, por sua vez, inspirou o jovem Schubert, que o musicou.

Hoje fui ouvir arias de ópera à Gulbenkian

 

Concertos (a 10 euros o bilhete) para famílias para incentivar a renovação de público deste tipo de espectáculos - imensas famílias com crianças. Acho bem. As crianças portaram-se muito bem. Já os adultos... a certa altura começou uma discussão em voz muito alta entre dois indivíduos. Um chegou atrasado e encontrou outro sentado no seu lugar que recusou levantar-se e começou aos gritos, "Tivesses chegado a horas. Agora estou cá eu". «Nunca tal houvera visto», como diz a canção madeirense do Padre Cura. Enfim, a soprano esteve 100 pontos acima das minhas expectativas: Sílvia Sequeira, um nome a guardar. Onde ela for cantar, se puder ir ouvi-la, vou. Uma voz rica com um timbre lindo e a emoção certa. Ouvi-la por 10 euros, foi uma grande borla.