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July 08, 2026

Angels Perspective

 

Estas pinturas de Frances Featherstone fazem parte de uma série chamada, From the Perspective of the Angels. Mostram a beleza escondida na vida quotidiana e suas coisas, se estamos atentos à conjugação de cores, ao movimento da formas, à sua geometria abstracta, aos contrastes, à luz e às sombras e ao enquadramento dos sujeitos, no particular e no universal.

Between the lines

Tying up Loose Ends

Seeing Things In Black And white

The Queen of Wishful Thinking

Never ending Story

Fountain of Youth

Flight of Fancy

Fallen Angel


July 04, 2026

Todas as glórias são vãs como borbulhas na água

 


Jing Feng Li, 邂逅, 2022, pen and ink on paper


Na Floresta

Khalil Gibran

Na floresta não existe nem rebanho, nem pastor
Quando o inverno caminha, segue seu distinto curso, como faz a primavera
Os homens nasceram escravos daquele que repudia a submissão
Se ele um dia se levanta, lhes indica o caminho, com ele caminharão.
Dá-me a flauta e canta!
O canto é o pasto das mentes,
e o lamento da flauta perdura mais que rebanho e pastor

Na floresta não existe ignorante ou sábio
Quando os ramos se agitam, a ninguém reverenciam
O saber humano é ilusório como a cerração dos campos
que se esvai quando o sol se levanta no horizonte.
Dá-me a flauta e canta!
O canto é o melhor saber,
e o lamento da flauta sobrevive ao cintilar das estrelas

Na floresta só existe lembrança dos amorosos
Os que dominaram o mundo e oprimiram e conquistaram,
seus nomes são como letras dos nomes dos criminosos
Conquistador entre nós é aquele que sabe amar
Dá-me a flauta e canta!
E esquece a injustiça do opressor
Pois o lírio é uma taça para o orvalho e não para o sangue.

Na floresta não há crítico nem censor
Se as gazelas se perturbam quando avistam o companheiro, 
a águia não diz: ‘Que estranho’
Sábio entre nós é aquele que julga estranho
apenas o que é estranho.
Ah, dá-me a flauta e canta!
O canto é a melhor loucura
e o lamento da flauta sobrevive aos ponderados e aos racionais.

Na floresta não existem homens livres ou escravos
Todas as glórias são vãs como borbulhas na água
Quando a amendoeira lança suas flores sobre o espinheiro,
não diz: ‘Ele é desprezível e eu sou um grande senhor’
Dá-me a flauta e canta!
Que o canto é glória autêntica,
e o lamento da flauta sobrevive ao nobre e ao vil.

Na floresta não existe fortaleza ou fragilidade
Quando o leão ruge não dizem: ‘Ele é temível’
A vontade humana é apenas uma sombra que vagueia no espaço do pensamento,
e o direito dos homens fenece como folhas de outono
Dá-me a flauta e canta!
O canto é a força do espírito,
e o lamento da flauta sobrevive ao apagamento dos sóis.

Na floresta não há morte nem apuros
A alegria não morre quando se vai a primavera
O pavor da morte é uma quimera que se insinua no coração
Pois quem vive uma primavera é como se houvesse vivido séculos
Dá-me a flauta e canta!
O canto é o segredo da vida eterna,
e o lamento da flauta permanecerá após findar-se a existência.


Tons de verde, algum carmim

 




Victor Mordasov
Echoes of Orchard Light on Metal
2024

June 30, 2026

June 28, 2026

Arte supra-temporal

 

Mosaico de pavimento de Tauric Chersonesos [Ucrânia] - III e II séculos AEC.

 Foi roubado pelos russos em 1854 e levado para a Galeria Tretyakov, em Moscovo, onde permanece até hoje. Ao longo dos séculos, os russos roubaram sistematicamente artefactos da Ucrânia e transferiram-nos para museus russos.

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Mosaico «constelações espaciais» no cinema «Cosmos», em Zhytomyr, no oeste da Ucrânia.

Autor: Oleksandr Kostyuk, 1987.

O deslumbrante mosaico retrata o espaço com as constelações do zodíaco. Para criar esta composição, o autor utilizou várias toneladas de esmalte. O cinema «Cosmos» funcionou durante 19 anos, mas foi encerrado e abandonado em 2006. Recentemente, foi decidido demolir o edifício, mas, felizmente, o mosaico foi salvo e será reinstalado num novo local na cidade.



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Mosaico «Plakhta» no Instituto de Física Teórica de Kiev.
Autor: Ivan Marchuk, década de 1960.


Ivan Marchuk é um proeminente artista ucraniano. Fundou um novo estilo artístico chamado Pliontanismo, no qual linhas finas se entrelaçam e se fundem numa imagem. Foi também incluído na lista dos 100 maiores génios vivos pelo jornal The Telegraph. As suas pinturas são avaliadas em centenas de milhares de dólares e são adquiridas por colecionadores de todo o mundo.

Embora Marchuk seja mais famoso pelas suas pinturas, também criou incríveis mosaicos monumentais. Este mosaico está localizado na parede do edifício de cinco andares do instituto e simboliza a estrutura do Universo. No passado, era considerado o símbolo do instituto.



June 14, 2026

David Hockney (1937-2026)

 

David Hockney morreu na sexta-feira passada. Pintor, desenhista, gravador, fotógrafo, designer e escritor britânico, exerceu a sua actividade principalmente nos EUA. 

Um pintor que evoluiu no sentido de tornar a sua obra cada vez mais realista, clara e vibrante de cores do Verão, da alegria e do prazer de viver, mesmo quando pinta o Outono e o Inverno.

David Hockney's masterpiece, A Bigger Splash captures a split-second moment of exploding pool water and clean summer light (Credit: Tate)

No ano anterior à sua mudança para a Califórnia, Hockney visitou o Egipto. Lá, teve a oportunidade de estudar e desenhar, em primeira mão, a arte funerária que tinha conhecido no Museu Britânico e pela qual se tinha apaixonado enquanto estudante. Deixando para trás a sua máquina fotográfica, o jovem artista concentrou-se em transpor para o seu caderno de desenho a planicidade dos afrescos antigos e as figuras estilizadas e esculturais.
A nitidez e a intensa imediatez destes relevos egípcios parecem ter-se harmonizado na sua mente com as cores calmas e frias que sempre admirara nos afrescos do início da Renascença e nos painéis a têmpera de artistas como Masaccio, Fra Angelico e Piero della Francesca. De repente, as composições caóticas e desordenadas que vinha perseguindo anteriormente deixaram de fazer sentido.

Depois de se mudar para os EUA, a influência crescente desses mestres iria fundir-se, na imaginação de Hockney, com a linguagem arrojada do movimento de arte contemporânea dominante da época, a Pop Art americana. 

O que significaria combinar o impacto comercial das latas de sopa de Andy Warhol ou dos «pows!» das bandas desenhadas de Roy Lichtenstein com a nitidez dos relevos egípcios e a tranquilidade dos afrescos do século XV? A mistura engenhosa, embora aparentemente improvável, de inspirações antigas e modernas foi impulsionada por uma colisão igualmente revigorante de meios de comunicação.

Capturar um momento no tempo

Embora A Bigger Splash pareça, à primeira vista, ser um momento no tempo meticulosamente observado, foi, na verdade, uma fusão de experiências pessoais e emprestadas. A pintura deve a sua origem mais imediata à descoberta fortuita, por parte do artista, de um manual técnico sobre a construção de piscinas. Uma fotografia de um salpico feito por um mergulhador invisível e um trampolim em Swimming Pools, publicado pela Sunset Books em 1959, sem os dois espectadores à beira da piscina, foi rapidamente fundida na tela de Hockney com uma versão estilizada do edifício atrás deles, semelhante às que ele tinha recentemente registado no seu caderno de desenho.

Ao olhar para trás, para a carreira surpreendente do artista e para a sua contribuição para a história da criação de imagens através da perspetiva desta obra — talvez a sua mais conhecida —, torna-se claro que Hockney compreendeu que, embora a arte não possa impedir o passar do tempo, pode suspender, em traços luminosos, a prova vibrante de uma presença que já se esvaiu.


🎯




«Um homem deveria ouvir um pouco de música, ler um pouco de poesia e contemplar um belo quadro todos os dias da sua vida, para que as preocupações mundanas não apaguem o sentido do belo que Deus implantou na alma humana.»

-Johann Wolfgang von Goethe

June 13, 2026

June 10, 2026

Polina Raiko - uma ucraniana que começou a pintar aos 69 anos


Nunca é tarde para começar uma paixão. 


A história de uma artista ucraniana que transformou a dor em beleza e a sua casa num universo mágico.

DARYA ZORKA


Polina Raiko foi uma extraordinária artista ucraniana que começou a pintar aos 69 anos. Nunca teve qualquer formação artística. Na verdade, a sua educação limitou-se a apenas 4 anos de escola primária. A sua vida foi marcada por muitas dificuldades: o Holodomor, a Segunda Guerra Mundial, anos de trabalho físico exaustivo, um marido abusivo e a perda de todos os seus familiares. Quando, no final da sua vida, ficou completamente sozinha, Raiko pegou num pincel e começou a pintar. As paredes e os tetos da sua casa tornaram-se a sua tela. As pinturas coloridas tornaram-se o seu refúgio contra a solidão e a dor. Pássaros encantadores, flores, animais e os retratos dos seus entes queridos cobriram cada centímetro quadrado da casa. Em poucos anos, ela criou um mundo inteiro – o universo mágico de Polina Raiko.




https://daryazorka.substack.com/p/polina-raiko-ukrainian-artist


June 07, 2026

A Queda de Ícaro

 


Quando li pela primeira vez a história de Ícaro, ainda criança, pensei que fosse apenas um conto sobre voar demasiado alto. Porém, à medida que fui crescendo, percebi algo mais sombrio: o rapaz não se limitou a cair. Ele ardeu. A sua ambição não foi castigada pelos deuses; foi consumida pela própria coisa que lhe deu vida. A mitologia grega é isso. Muitas pessoas pensam que são histórias de fantasia, mas são mapas gravados na imaginação de um povo que tenta sobreviver ao caos, ao destino e à crueldade dos seus próprios deuses.


CULTURE EXPLORER


The Sun, or the Fall of Icarus (1819) by Merry-Joseph Blondel, in the Rotunda of Apollo at the Louvre


June 04, 2026

May 08, 2026

A Bienal de Veneza este ano é, sobretudo, política

 

A Bienal de Veneza é a exposição de arte internacional mais prestigiada do mundo. Mas, na preparação para o evento deste ano, a vertente artística ficou um pouco ofuscada por, bem, tudo o resto.

Primeiro, a curadora faleceu inesperadamente. Depois, a Rússia regressou à exposição pela primeira vez desde 2022. Em seguida, o júri da Bienal anunciou que não atribuiria prémios a artistas de países cujos líderes estão a ser investigados por crimes de guerra, o que muitas pessoas interpretaram como uma referência a Israel. Por fim, quando um artista israelita ameaçou processar o júri, este demitiu-se na totalidade.

April 23, 2026

Things that blow my mind

 


Esta aldeia de Yorkshire tem uma porta viking com 1000 anos.

A Igreja de Santa Helena em Stillingfleet, a dez milhas a sul de York, foi construída por volta de 1145. Mas a porta de ferro no seu interior é ainda mais antiga — provavelmente do século X, de estilo escandinavo e coberta de imagens de nos deixar boquiabertos: duas dobradiças em forma de C que terminam em cabeças de dragão, figuras de Adão e Eva e um navio viking a navegar pelo painel superior, com proa de dragão e tudo.

Actualmente, está preservada no interior da igreja, em vez de exposta às intempéries — mas está aberta todos os dias do ano, a visita é gratuita e é quase totalmente desconhecida fora dos círculos históricos.

Algumas coisas sobrevivem contra todas as probabilidades e esta porta é uma delas.

-TheMedievalist



February 28, 2026

Ludus Captorum


Eric Chauvin
2024

No século VI, em Constantinopla, um tipo especial de torneio era realizado todos os anos como parte das comemorações do dia dos fundadores da cidade. Conhecido como Ludus Captorum, era uma competição composta exclusivamente por detidos das prisões da cidade que competiam pela sua liberdade. Era um espectáculo muito popular entre as massas, pois a maioria dos participantes não tinha experiência em conduzir carruagens e, portanto, as suas hipóteses de sobreviver ao torneio sem serem mortos ou gravemente feridos eram extremamente baixas (o facto de tantos prisioneiros terem participado voluntariamente nesta corrida diz muito sobre os horrores do seu encarceramento).


Blood and Dust não é apenas um instantâneo deste torneio, mas retrata uma prova específica em que se destaca um prisioneiro em particular.


O seu nome é Ewan e, trinta e cinco dias antes deste momento, chegou a Constantinopla vindo da ilha da Britânia para adquirir um objeto sagrado enterrado sob a Hagia Sophia durante a sua construção, cinco anos antes.  Infelizmente, os seus planos são frustrados quando ele é capturado por soldados romanos e levado ao imperador Justiniano. Ao saber que Ewan é descendente de Constantino, o Grande (que dá nome à nova capital romana), o imperador concede clemência a Ewan, mas apenas se ele renunciar à sua lealdade ao seu rei e permanecer em Constantinopla como um súbdito obediente a ele. Ewan recusa.  Após alguma reflexão, Justiniano sugere uma aposta: se Ewan vencer o Ludus Captorum, ganhará a sua liberdade. Se perder, deverá servir o imperador. Ewan aceita a aposta. 



A pintura passa-se perto do final da primeira bateria. Resta apenas uma das sete voltas, como pode ser visto pelo último ovo que permanece na posição superior. Ewan, conduzindo a carruagem mais próxima de nós, destaca-se não apenas por sua proeminência na composição, mas também por seus cabelos longos e despenteados e sua barba notável. Como todos os outros prisioneiros no torneio, ele não faz a barba nem corta o cabelo desde antes de sua prisão. Curiosamente, os outros três cocheiros vestem roupas de prisioneiros, surradas, mas estão barbeados. Isso porque Justiniano conspirou com o seu camareiro, Narses, para contratar cocheiros profissionais disfarçados de prisioneiros para derrotar Ewan, enquanto os dois assistem da cabine do imperador acima.



February 12, 2026

Restauro do tecto em estuque do século XVIII da capela de Nossa Senhora da Conceição, em Setúbal

 

Com a conclusão do restauro do tecto em estuque do século XVIII da capela de Nossa Senhora da Conceição e por ser esta de assinalável interesse cultural, foi aberta no domingo 1 de fevereiro, entre as três e as cinco da tarde, para poder ser visitada.
Houve lugar a uma apresentação da mesma, acompanhada de excertos dos responsórios das matinas que foram musicadas para este espaço por António do Nascimento e Oliveira, músico setubalense (+1888). (Padre Rui)

Uma perspectiva do tecto restaurado

um excerto do apontamento musical (não sei o nome dos músicos mas penso que são do coro Gulbenkian)