Coming home

 

Charlotte Sternberg, 1920-2003.

Pintar a cidade de alegria

 

Mural de Joana Vasconcelos na cidade do Porto, Portugal.
Trata-se de uma das maiores obras de arte pública criadas pela artista, com cerca de 20 metros de comprimento e 8 mil azulejos pintados à mão que cobre a fachada de um edifício onde funciona um restaurante famoso da cidade. (FB-João Lopes)

A arte mostra a vida

 

🎨 A Giant Claw Pierces the Breast of a Sleeping Woman de Richard Tennant Cooper (c. 1912)

🏛️ Onde ver: Coleção Wellcome, Londres, Reino Unido

A evocativa aguarela de Richard Tennant Cooper, A Giant Claw Pierces the Breast of a Sleeping Woman, é uma obra pungente e simbólica criada por volta de 1912, célebre pela sua beleza assombrosa e profundidade alegórica. Cooper, um artista britânico (1885-1957), era conhecido por explorar temas de doença, medicina e sofrimento humano através de imagens surreais e simbólicas.

Esta pintura em particular serve como uma alegoria profunda ao cancro da mama e ao seu tratamento, misturando simbolismo mitológico e médico. A imagem reflecte as lutas físicas e emocionais enfrentadas por aqueles que lutam contra a doença, com a garra a representar tanto a natureza invasiva do cancro como os tratamentos médicos duros e muitas vezes dolorosos da época. 

O estado vulnerável e indefeso da mulher reflecte o peso emocional e físico da doença, bem como a impotência sentida por muitos doentes. A garra que fura o peito de onde sai aquela pestilência negra no fundo sombrio da pintura, enfatiza o isolamento e o enorme medo associados à doença, conferindo à imagem uma qualidade onírica de pesadelo.

Cooper entrelaça magistralmente o real e o surreal, utilizando uma alegoria para explorar a intersecção entre os avanços médicos e o sofrimento humano. Ao fundir elementos fantásticos com a dura realidade, Cooper capta o impacto psicológico e físico da doença, criando uma obra tão poderosa quanto inquietante.

do FB - Histórias da Arte

Alienação opressiva

 

A ansiedade vigilante das mulheres nos labirínticos túneis subterrâneos e a alienação opressiva da vida moderna.

George Tooker

(American, 1920–2011)

"Metropolitano", 1950

Richard Vogel & United Touch S

 

Tesouros escondidos

 

A descoberta do maior mosaico intacto do mundo sob o Antakya Museum Hotel na Turquia é um testemunho notável do rico legado histórico da antiga cidade de Antioquia, hoje a moderna Antakya. 

Esta descoberta arqueológica, abrangendo 1.050 metros quadrados, lançou nova luz sobre a grandeza e sofisticação cultural da região durante a antiguidade.

Antioquia, fundada em 300 a.C. por Seleuco I Nicator, um dos generais de Alexandre, o Grande, foi um importante centro da cultura helenística, romana e cristã primitiva. Era famosa por seus vibrantes espaços públicos, templos, teatros e mosaicos intrincados, refletindo uma cidade que era tanto um centro comercial vital quanto um caldeirão de diversas culturas e tradições artísticas.

O mosaico descoberto durante a construção do Antakya Museum Hotel provavelmente adornava o piso de um grande edifício público, possivelmente uma casa de banhos, palácio ou estrutura cívica. Ele apresenta padrões geométricos elaborados, imagens detalhadas e designs coloridos que mostram a arte excepcional da época. Os detalhes intrincados do mosaico, tão bem preservados ao longo dos séculos, oferecem insights sobre as técnicas artísticas, preferências estéticas e temas culturais valorizados pelo povo de Antioquia. (Homero Rocha Ferreira)

Existência mínima

 

Bob Wallpole

As Artes Florescentes

 

An illustration for Goethe's poem "Erlkönig", pen on paper (A4). Extra credit in hell for those who can trace the Devil.

Na'ama Shulman

Who rides there so late through the night dark and drear?

The father it is, with his infant so dear;

He holdeth the boy tightly clasp'd in his arm,

He holdeth him safely, he keepeth him warm.

My son, wherefore seek'st thou thy face thus to hide?

Look, father, the Erl-King is close by our side!

Dost see not the Erl-King, with crown and with train?

My son, 'tis the mist rising over the plain.

"Oh, come, thou dear infant! oh come thou with me!

For many a game, I will play there with thee;

On my strand, lovely flowers their blossoms unfold,

My mother shall grace thee with garments of gold."

My father, my father, and dost thou not hear

The words that the Erl-King now breathes in mine ear?

Be calm, dearest child, 'tis thy fancy deceives;

'Tis the sad wind that sighs through the withering leaves.

"Wilt go, then, dear infant, wilt go with me there?

My daughters shall tend thee with sisterly care;

My daughters by night their glad festival keep,

They'll dance thee, and rock thee, and sing thee to sleep."

My father, my father, and dost thou not see,

How the Erl-King his daughters has brought here for me?

My darling, my darling, I see it aright,

'Tis the aged grey willows deceiving thy sight.

"I love thee, I'm charm'd by thy beauty, dear boy!

And if thou'rt unwilling, then force I'll employ."

My father, my father, he seizes me fast,

For sorely, the Erl-King has hurt me at last.

The father now gallops, with terror half wild,

He grasps in his arms the poor shuddering child;

He reaches his courtyard with toil and with dread,

The child in his arms finds he motionless, dead.

Goethe

(Edgar Alfred Bowring's translation)

***

A história do Erlkönig deriva da tradicional balada dinamarquesa Elveskud: O poema de Goethe foi inspirado na tradução de Johann Gottfried Herder de uma variante da balada (Danmarks gamle Folkeviser 47B, da edição de 1695 de Peter Syv) para alemão como Erlkönigs Tochter (“A Filha do Rei Erl”) na sua colecção de canções populares, Stimmen der Völker in Liedern (publicada em 1778).

O poema de Goethe, por sua vez, inspirou o jovem Schubert, que o musicou.

What is life?

 

•Dostoevsky : Hell.

•Nietzsche: Power.

•Kant: Obligation.

•Picasso: Art.

•Schopenhauer: Suffering.

* Guy Buffet: 👇

"The Making of the Perfect Martini” 

2000

Luzes, sombras e redemoinhos

 

Nesta linogravura, Hazel capta a beleza serena de uma piscina rochosa do Cabo da Cornualha, onde as texturas e cores da natureza ganham vida. Utilizando uma impressionante paleta de 25 cores, cada camada acrescenta profundidade e dimensão à superfície da água, reflectindo as rochas circundantes e a flora subaquática com um detalhe notável. A peça é um tributo à beleza complexa da costa da Cornualha, convidando os espectadores a explorar cada redemoinho e sombra.

Curadoria: Art And All

por Hazel McNab

Re-presentação

 

O grande problema do conhecimento.

René Magritte, Representation, 1962

Antecipação de Inveno

 

Xilogravura japonesa de Ray Morimura - nasceu em 1948 no Japão.

Ray Morimura nasceu em Tóquio em 1948. Licenciou-se na Universidade Gakugei de Tóquio. Ray Morimura iniciou a sua carreira como pintor, utilizando formas abstractas e geométricas. Mais tarde, dedicou-se à gravura em bloco de madeira. A utilização de formas geométricas pode ainda ser encontrada nos desenhos de gravuras do artista. Ray Morimura trabalhou como professor de arte na Universidade Zokei de Tóquio e na escola Nihon Kogakuin.

Curadoria: Kristin Stobbink página de um gravurista

Para mais informações, ver Art & Printmaking

Terra fértil

 

Arakawa, by Kawase Hasui, 1932

Um dia de sol

 

Tjalf Sparnaay

- de fiets  (a bicicleta) 1999 - óleo sobre linho 

Sparnaay é um pintor holandês hiper-realista que pinta objectos da vida quotidiana realçando a sua luminosidade. O resultado é uma realidade cromada, cristalina, polida, intensificada, idílica como um permanente dia de sol alegre. 

Sleeping beauty

 

“Esta imagem é sobre peles. Os altos Himalaias são, a seguir à Antárctida, o ambiente mais frio e mais inóspito do mundo, mesmo no Verão. Isto significa que o leopardo-das-neves tem de ter uma pelagem que o mantenha quente em todas as estações. A pelagem é densa e bastante comprida. O padrão manchado é a camuflagem perfeita nas encostas rochosas estéreis e desordenadas do seu habitat. A cauda comprida não só o ajuda a equilibrar-se e a saltar por terrenos traiçoeiros, como também é útil - como uma espécie de cobertor quente quando se enrosca para dormir a sesta. Gostei de resolver a confusão de padrões e anatomia neste feixe de pelo. Tal como cada centímetro quadrado da natureza é singular, cada pedaço da superfície deste animal é singular quanto à relação entre o pelo e a fisiologia.” ~ Robert Bateman

Sleeping Snow Leopard by Robert Bateman

Early Winter

 

“Os patos-reais são talvez o pato selvagem mais conhecido do mundo. São muito populares entre os caçadores e os artistas. Quando vi este par de patos-reais no início da manhã refletido na superfície brilhante de um gelo novo e fino, tive uma visão deste tema tão popular, talvez de uma forma nova” 

~ Robert Bateman

Mallard Pair - Early Winter 1985

by Robert Bateman

Apreciação das artes

 

Dificilmente se faz zem conhecimentos e/ou sem imaginação.

Três faces da mesma mão: Nancy Depew

 

Nancy Depew é uma pintora americana nascida em 1955. Pinta três temas ou categorias distintas: paisagens, natureza mortas, nomeadamente flores e figuras.

Da sua pintura diz:

I do not know what the finished painting will look like when I begin. I start with a gesture. It is a visual idea, an intuitive idea, not a verbal or rational one. I am not interested in documenting reality. I make three-dimensionally believable images, but I never think of them as “real.” I am more interested in investigating the intuitive aspect of a subject. I dig into the nature of experience.

Quem veja as pinturas destas três categorias distintas não adivinha que são da mesma pessoa, de tal maneira expressam emoções ou intuições, como ela diz, diferentes.

As paisagens são sempre de florestas densas de um verde profundo, quase sempre com um riacho, por vezes com um raio de luz a iluminar um pormenor. 

 Low Water

Têm um ar misterioso e primevo. São propícias à meditação.

Treasure

As flores, quase todas em tom de branco com um pequeno toque de cor (esta é uma excepção), estão vistas deixadas num chão qualquer como que abandonadas aos processos da Natureza. 

Balance, for Adina

São lustrosas e cheias de folhagem como um inútil excesso de vida face à morte

Triumph

As figuras aparecem mergulhadas nas natureza mortas, viradas sobre si mesmas 

 Merge

... em posição quase fetal

Leg Up

Três faces de Nancy Depew.

Not yet

 

Maynard Dixon, Peace of October, 1945

Esculturas hiper-realistas

 

Aspencrow, um pseudónimo de Edgar Askelovic, um artista da Lituânia nascido em 1987. 

Uma escultura que é uma mistura de Rodin e Miguel Ângelo? 

O hiper-realismo é uma linguagem tão literal que limita a polissemia própria da arte -  realça uma técnica. Não sou fã, embora aprecie o valor impressionante da técnica e da mimésis.

 

Aspencrow