Nocturna - The Big Unknown

 

Fregile

 

Esperanza Spalding and Herbie Hancock

Fragile / Sting-very touched ... pic.twitter.com/kJui634Yed

— M. (@MatyldaStein) October 1, 2023

Leonard Cohen - Who by Fire

 

And who by fire, who by water,

Who in the sunshine, who in the night time,

Who by high ordeal, who by common trial,

Who in your merry merry month of may,

Who by very slow decay,

And who shall I say is calling?

And who in her lonely slip, who by barbiturate,

Who in these realms of love, who by something blunt,

And who by avalanche, who by powder,

Who for his greed, who for his hunger,

And who shall I say is calling?

And who by brave assent, who by accident,

Who in solitude, who in this mirror,

Who by his lady's command, who by his own hand,

Who in mortal chains, who in power,

And who shall I say is calling?

Songwriters: Leonard Cohen / Patrick Leonard

Dido's Lament - When I am laid in earth

 

Aniversários - Glenn Gould

Glenn Gould faria hoje 89 anos. Grande pianista e célebre interprete das obras de Bach, esse compositor a quem Douglas Adams se referiu nestes termos: 

Beethoven tells you what it's like to be Beethoven and Mozart tells you what it's like to be human. Bach tells you what it's like to be the universe.

"Here, in this valuable footage, you see Gould's process: he plays, then goes away from the instrument to think about the passage and sing it. This is a process of internalizing the music. All the greats did this. It is crucial to practice away from the instrument. You should be able to sing everything you play. Then you are beginning generate the music from an internal place." @smythe555

Cantar sem saber tocar também ajuda a compreender a música e a interiorizá-la até que se torne um contexto estético de pensamento e de vida.  Quem cantarola as músicas que ouve ponha a mão no ar 🙋‍♀️

Blast from the past

 

Dear men, what is preventing you from doing this? pic.twitter.com/CZnqb8pJ2s

— Culture Critic (@Culture_Crit) September 14, 2023

Woodstock - 16 de Agosto de 1969

 

Alinhamento do dia (wiki)

Saturday, August 16 – Sunday, August 17

Artist	Time	Notes
Quill	12:30 pm – 12:45 pm
Country Joe McDonald	1:20 pm – 1:30 pm	Brought in for an unscheduled emergency solo performance when Santana was not yet ready to take the stage. Joe performed again with The Fish the following day.
Santana	2:00 pm – 2:45 pm
John Sebastian	3:30 pm – 3:55 pm	Sebastian was not on the bill, but rather was attending the festival, and was recruited to perform while the promoters waited for many of the scheduled performers to arrive.
Keef Hartley Band	4:45 pm – 5:30 pm
The Incredible String Band	6:00 pm – 6:30 pm	Originally slated to perform on the first day following Ravi Shankar; declined to perform during the rainstorm and were moved to the second day.[56]
Canned Heat	7:30 pm – 8:30 pm
Mountain	9:00 pm – 10:00 pm	This performance was only their third gig as a band[57]
Grateful Dead	10:30 pm – 12:05 am	Their set ended after a fifty-minute version of "Turn On Your Love Light".
Creedence Clearwater Revival	12:30 am – 1:20 am
Janis Joplin with The Kozmic Blues Band[58]	2:00 am – 3:00 am
Sly and the Family Stone	3:30 am – 4:20 am
The Who	5:00 am – 6:05 am	Briefly interrupted by Abbie Hoffman.[59]
Jefferson Airplane	8:00 am – 9:40 am	Joined onstage on piano by Nicky Hopkins.

Cerca de meio milhão de pessoas acorreram aos prados ondulantes de Bethel, Nova Iorque, para celebrar o amor, a paz, a amizade, a vida e a música (entre outras coisas) durante o festival de Woodstock de 1969.

Source: edm.com

Photo: Festival Fashion

Um festival de hippies. Os Jethro Tull recusaram ir porque não gostavam de hippies e tinham receio que houvesse nudez inapropriada.

If you're going to San Francisco
Be sure to wear some flowers in your hair

(Scott McKenzie)

 

Source: The Guardian

Os filhos não eram um impedimento para assistir ao concerto

Photo: vintage everyday

Por incrível que pareça, não há relatos de desacatos ou violência, apesar de haver muita droga e rock n roll. Era o tempo dos movimentos de desobediência sem violência e dos protestos contra o Vietnam.

Source: Theguardian.com

Cada um arranjava-se como podia

... e dormia onde calhava

Photo: LikeShareTweet

Photo: duties

Não foi fácil lá chegar, não foi fácil comer, permanecer hidratado e depois sair de lá, mas só morreram 3 pessoas e uma foi de overdose, outra de uma ruptura do apêndice e outra atropelada por um tractor

Photo: Voat

O casal que alugou o terreno também foi ver a festa. Não foi fácil encontrar quem alugasse o terreno porque estava tudo com medo

Source: TUCKER RANSOM/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES

Joan Baez, uma das grandes atracções do festival, cantou grávida de 6 meses; os Santana eram desconhecidos e só foram lá porque um dos promotores do festival era o seu agente; muitas bandas recusaram ir porque pensaram que iria ser um festival sem história; Janis Joplin estava tão nervosa por saber que era uma das grandes atracções para 500 mil pessoas que passou o dia a fumar drogas; os Beatles não foram porque estavam em processo de separação. John Lennon tentou ir mas o governo dos EUA não o deixou entrar dado ele ser tão publicamente crítico da guerra no Vietname. Jimi Hendrix foi o último a tocar, no último dia, às 9 da manhã de segunda-feira, altura em que a maioria já estava a regressar a casa. Quando tocou The Star-Spangled Banner, que o New York Post declarou como o "melhor momento dos anos 60", a maioria já não o ouviu.

fonte: https://www.pastchronicles.com/legendary-woodstock photos

... is so bad ass. Pickin the open strings while tuning… and it’s the perfect pitch and tone - (@rushfanjames2112) Mesmo! Não há som que ele não seja capaz de tirar da Stratocaster nem efeito que não fosse capaz de fazer. Imagine-se ir até lá e perder isto... há alturas em que a música parece as sirenes da guerra, outras em que é as bombas a explodir e o total caos, outras um longo lamento contra a guerra. Genial, pôr o hino a ser um hino contra a guerra.

"Boy, do I got some stories to tell." - Robbie Robertson

 

Rest in peace, Robbie.


with The Band (Levon Helm went first)

with Eric Clapton

Nina Simone - Nobody Knows You When You're Down and Out

 

Something absolutely lovely

Dame Kiri Te Kanawa, Jeremy Irons & Warren Mitchell num concerto de My Fair Lady com a Orquestra Sinfónica de Londres, dirigida por John Mauceri no Royal Albert Hall, Londres, 1987.

Waltzing Matilda

 

Once a jolly swagman camped by a billabong
Under the shade of a Coolibah tree
And he sang as he watched and waited till his billy boiled
"You'll come a Waltzing Matilda with me

Blast from the past

 

Nocturna - flauta e harpa

 

Música de quase-Verão

 

Às vezes apetece um raio de sol de good vibes.

Nocturna - um Minuetto

 

A ilha dos mortos - poema sinfónico de Rachmaninov

 

Rachmaninov compôs esta peça inspirado por uma reprodução a preto e branco desta pintura de Böcklin, com o mesmo nome. Quando uns anos mais tarde viu a pintura verdadeira, disse que as cores não eram nada como as tinha imaginado e que tivesse visto primeiro a pintura verdadeira, teria composto este poema sinfónico de forma totalmente diferente.

Este quadro de Böcklin encontra-se no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque. Está sozinho numa pequena sala, com um banco em frente e com esta música de Rachmaninov a tocar.

Böcklin produziu várias versões diferentes da pintura entre 1880 e 1901, que hoje estão expostas em Basileia, Nova Iorque, Berlim, Leipzig e São Petersburgo.

Esta música, apesar dele a ter escrito para outras cores que imaginou, é perfeita para acompanhar a contemplação da pintura. A pintura é ao mesmo tempo reconfortante, por causa da enorme pedra em forma de abraço no lago de águas plácidas e sombria, por causa da densidade impenetrável e um bocadinho angustiante dos ciprestes que anunciam o lugar dos mortos. A tensão vem-nos da figura de branco, fantasmagórica, que se aproxima da ilha. Também a música tem trechos plácidos que, de repente, vão em crescendo criando uma atmosfera sombria e ameaçadora que de repente volta a cair como uma cascata que se despenha. Que atmosfera romântica e profunda, têm uma e outra, a música e a pintura.

Não me lembro de ver esta pintura no MET, mas aquilo é tão grande que para ver mais do que um pedaço teria que ir lá várias vezes.

Versão do Hermitage

Nina Simone Little girl blue

 

da playlist - The Band & Muddy Waters - Mannish Boy

 

The Swan of Tuonela

 

Música para o dia de hoje: J. S. Bach ► Geschwinde, ihr wirbelnden Winde, BWV 201

(“Music is enough for a lifetime but a lifetime is not enough for music” Sergei Rachmaninoff)

Quando Bach chegou a Leipzig em 1723 para servir como Cantor estava, de facto, a aceitar uma despromoção socio-económica em troca da possibilidade de finalmente cumprir a vocação da sua vida: a criação e execução, ao mais alto nível, de um corpo de música ideal para a igreja. 

A posição de Cantor não era glamorosa nem prestigiosa em comparação com a anterior como Kapellmeister da corte, mas Bach acreditava que a verve cosmopolita de Leipzig e a proeminência dos seus instrumentos musicais de igreja permitiriam os seus propósitos e que a sua muito famosa universidade serviria bem os seus filhos em crescimento. 

Contudo, depressa descobriu que tinha sido enganado por Gottfried Lange e pelos outros funcionários da cidade que tinham saudado a sua candidatura ao cargo. 

Os alunos (os rapazes do coro) da Thomaskirche não estavam bem preparados e as condições de vida e de trabalho na igreja e na escola eram péssimas; pior, a administração da escola contrariou repetidamente as tentativas de Bach de auditar os seus coristas, havendo no coro rapazes errantes sem nenhum talento ou interesse especial pela música. 

Bach tinha sido levado a esperar que a câmara municipal respondesse com calor e entusiasmo aos seus esforços para aumentar drasticamente a qualidade da produção musical nas suas igrejas, mas na verdade aconteceu o oposto: foram-lhe continuamente negados os fundos necessários para aumentar os músicos formados e profissionais, de tal modo que teve de confiar em grande parte nos serviços pro bono para cantores a solo. Até os ensaios extra aos sábados para preparar o serviço religioso dos domingos foi combatido. 

Bach persistiu obstinadamente na sua missão, completando o famoso ciclo de dois anos de cantatas dominicais apesar dos seus patrões, que provavelmente imaginavam que ele em breve se desabituaria de uma noção tão fantasiosa. 

O fluxo de trabalho parece ter seguido um plano semanal determinado: de terça a quinta-feira, preparação da cantata seguinte e a cópia das partes, para que todos pudessem estar prontos para os ensaios e treinos por secções que começavam na quinta-feira à noite, antes do ensaio principal de sábado. O processo prosseguiu, inexoravel, quase todas as semanas, durante muitos meses a fio. 

Embora Bach se certificasse de que as suas composições cumpriam os seus ideais, as actuações certamente não o faziam, e havia pouco que ele podia fazer a esse respeito. 

Em primeiro lugar, a acreditar nos relatos das testemunhas oculares, Bach mal conseguia tocar ele mesmo os teclados do seu orgão de igreja porque tinha de se movimentar continuamente entre as várias secções dos coros e orquestras para corrigir erros, sussurrando freneticamente instruções em tempo real; depois, a congregação não prestava muita atenção nem ao serviço religioso, nem à música, uma vez que os paroquianos da alta sociedade permaneciam fora da igreja para cheirar o rapé e admirar as roupas uns dos outros enquanto, mesmo dentro da igreja, a música dificilmente era ouvida por cima de toda a conversa, tosse e arrastar de bancos. Uma vez em que o organista cometeu um erro na sua parte, Bach gritou enfurecido com ele de um modo que a maior parte da igreja pôde ouvi-lo claramente a berrar: "Seu c..., você devia ter sido antes um pedreiro"!

O estado mental do Bach deve ter caído para um verdadeiro nadir quando o conselho municipal decretou que a admissão à Thomasschule deixaria de depender de um mínimo de aptidão musical. Bach deve ter sentido que toda a esperança estava perdida, uma vez que o seu coro em breve deixaria de ser suficientemente competente para aprender as fantasias elaboradas de coral contrapuntal com que a maioria das cantatas sagradas começava. 

Alguns membros da elite da cidade encorajaram Bach a baixar as suas expectativas e suavizar as suas exigências, aceitando o mesmo compromisso que Kuhnau e os outros que o precederam tinham aceitado. E muitos cidadãos de Leipzig já acreditavam que a música da igreja de Bach era demasiado ornamentada e mundana para a glorificação de Deus - é bem provável que a obstinação do conselho municipal tenha reflectido essa opinião generalizada.

Mas surgiu uma réstia de esperança em 1729, quando Bach assumiu o leme do Collegium musicum em Leipzig, a associação de músicos profissionais, semi-profissionais e universitários cujo trabalho era proporcionar entretenimento musical pela cidade. 

Bach liderou até sessenta concertos do Collegium por ano e fez uma grande demonstração na igreja ao convidar uma grande orquestra voluntária de alta qualidade do Collegium para a actuação do BWV 174, Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, a 6 de Junho. 

A sinfonia, uma reelaboração da abertura do Concerto nº 3 de Brandenburgo em G, é uma exibição pirotécnica de cor, textura e destreza instrumental; é seguida por árias simples que mostram o estado terrível das forças vocais colocadas à disposição do Cantor. John Eliot Gardiner interpreta isto como um gesto de desafio à igreja e às suas autoridades.

Bach desenvolveu ainda mais o seu tema no Outono, quando estreou com o Collegium a sua cantata secular (ou dramma per musica, como ele lhe chamou) Geschwinde, ihr wirbelnden Winde ("Hurry, ye swirling winds"), BWV 201. Com um libreto fornecido pelo frequente colaborador de Bach, Picander, esta peça de quinze movimentos - praticamente uma ópera em tudo menos no nome - conta a história de Apollo-Phoebus e o seu concurso de canto com Pan.

Phoebus e o seu apoiante Tmolus representam a sublime e disciplinada tradição de excelência na música, enquanto o estilo de Pan é muito mais populista e sensacional e é apoiado por Midas (o do ouro). Não é difícil adivinhar quem é suposto representar Bach e os seus objectivos e trabalhos, e quem é usado para representar a Câmara Municipal. "A sua música pode excitar as pequenas ninfas", adverte Phoebus Pan, "mas o seu esvoaçar é demasiado terrível para agradar aos deuses".

Certamente Bach convidou para a estreia um who's-who das  luminárias da cidade, o que também marcou a sua primeira actuação oficial como director do Collegium. Talvez ele e Picander pretendessem mostrar a sua nova liberdade artística e intensificar o desconforto de certos ouvintes, fazendo Phoebus cantar uma serenata inefavelmente sentida e adorável ao seu amante catamita, o belo jovem Hyacinth.

Apesar de ter sido redigido na erudição da mitologia clássica, este assunto teria sido quase o equivalente à pornografia homoerótica actual, da perspectiva de grande parte da audiência de Bach. Muito para além do escândalo, há um sentimento mais profundo: aqueles que conhecem a história teriam sabido que Jacinto é morto pelo Vento Ocidental ("wirbelnden Winde"?) muito para o horror de Apolo. Através desta alegoria, Bach podia estar a insinuar o seu pessimismo sobre o destino das crianças da Thomasschule.

A ária de Pan (populista), em contraste, é pontualmente ridícula, fervilhante de "tanzen und springen" (danças e saltos) e manifestamente desprovida de qualquer coisa como a subtileza do "Mit Verlangen" de Phoebus (erudita). O deus Mercurius escuta pacientemente, depois repreende Midas (o do dinheiro) por apoiar tal insensatez e atribui a Phoebus os louros com orgulho radiante.  Não é provável que o seu ponto de vista tenha sido perdido na audiência... 

(fonte: the leading tone)