Simple gifts - A #songofcomfort for anyone who needs it

Lyrics: Tis a gift to be simple, tis a gift to be free, tis a gift to be where we ought to be, and when we find ourselves in a place just right, twill be in the valley of love and delight. When true simplicity is gained. To bow and to bend, we shan't be ashamed. And when we find ourselves in a place just right, twill be in the valley of love and delight.

Diário de bordo - fazer testes com montes de versões

 

A ouvir Bluesdusters, uma banda que fez um disco fabuloso que não me canso de ouvir e que depois se calou. Acho mal. Há dez anos que espero pelo novo disco deles.

Waloyo Yamoni (We overcome this wind)

 

Allegro Guerriero

 

Gary Moore - Live in Montreux 1995

 

0:00 If You Be My Baby 

7:12 Long Grey Mare 

10:48 Merry Go Round 

16:54 The Stumble 

20:32 You Don't Love Me 

25:51 Key To Love 

28:27 All Your Love 

33:13 Still Got The Blues 

40:38 Since I Met You Baby 

44:25 The Sky Is Crying 

58:22 Jumping At Shadows

"Fire"

 

"Fire" by The Pointer Sisters: A Soulful Smash Hit

"Fire" is one of the most iconic songs by the American R&B group The Pointer Sisters. Written by Bruce Springsteen, the song was originally composed with rockabilly artist Elvis Presley in mind, but after his untimely death, it… pic.twitter.com/KA80oH4HES

— 𝕭𝖑𝖆𝖈𝖐 𝕳𝖊𝖆𝖗𝖙'𝖘 𝕮𝖆𝖋𝖊 (@G_W_B_1974) September 15, 2024

A voz humana

 

The mesmerizing voice of Ekaterina Shelehova

[📹 voicesofgold]pic.twitter.com/i3j8MruqN1

— Massimo (@Rainmaker1973) September 9, 2024

Dvořák: Rusalka - Moon Song - Asmik Grigorian

 

Celeste - Stop this flame

 

Etheric Messages

 

Ontem na cerimónia do D-Day em França, o Tom Jones cantou

 

Quem é novo não sabe mas o Tom Jones era o Toy Carreira do meu tempo de juventude. Ninguém o ouvia, para além daquelas pessoas.

3 segundos de Clair de Lune

 

Express yourself

O grupo  Triplets Ghetto Kids no dia da Commonwealth, durante a missa na Abadia de Westminster.

Middle of the world

 

Nick Cave - La Vie En Rose

(O arabesco de piano que ele acrescenta à música é genial. Apanha exactamente a atmosfera de uma certa tarde romântica parisiense num sítio como Les Jardins De Bagatelle, por exemplo)

Bluesharp

 

Rebecca Lovell #LarkinPoe 🎶⚡️pic.twitter.com/zqSzRErDOI

— bluesharp (@bluezharp) March 9, 2024

Se esta moda pega deixo de ir a concertos

 

Hoje fui ao CCB ouvir os concertos nº1 e nº 5 para piano e orquestra, de Beethoven. Assim que entrei na sala vi logo que aquilo não ia correr bem porque o piano estava de costas para o público em vez de estar de lado. O pianista tocar de costas para nós altera e abafa o som já que ele interrompe o caminho das ondas sonoras. Passou-me logo pela cabeça: queres ver que a moda de cortar pessoal, como nas escolas, já chegou à música? Bem dito e bem feito, o pianista era também o maestro. Resultado: aquilo foi mau. O pianista, em vez de estar concentrado na sua parte, tinha uma mão no teclado e a outra a dirigir a orquestra, tanto estava em pé como sentado, parecia um saltitão. No concerto nº 5, aquele adágio lindíssimo que tem de ser tocado com muito envolvimento e que nos comove imediatamente, foi de tal ordem que ele falhou uma nota e saltava de tal maneira que fiquei à espera que ele pusesse um pé no teclado e começasse a tocar ao modo do Jerry Lee Lewis quando tocava, Great Balls of Fire. Tocou sem nenhum sentimento, a martelar as teclas à doida... horrível.

Aquilo fez-me lembrar a escola, onde os professores, em vez de leccionar, têm de estar a fazer tarefas que não têm nada que ver com o seu trabalho e contratam pessoas que não têm formação para o trabalho e depois não fazem bem, nem uma coisa nem outra. Aqui há um par de anos esteve na escola uma pessoa formada em comunicação social que teve uma cadeira de estética kantiana no mestrado e à conta disso ficou habilitada para leccionar filosofia e psicologia. Qualquer dia, põe um tocador de banjo a tocar a parte do violino, pois o banjo também tem cordas...  

Aquilo foi foi mau que Beethoven esteva ausente de todo o concerto (apesar dos concertos serem de Beethoven) e comecei a reparar em outras coisas para me des-irritar. Por exemplo, a parede de fundo da orquestra estava forrada com painéis quadrados iguais à formação em quadrado romana dos livros do Asterix - o pianista-maestro tinha o casaco a desfiar-se e de cada vez que dava saltos do banco a esbracejar ficava com fios pendurados a oscilar, etc.

No fim do concerto, dado que a plateia devia estar cheia de familiares dos membros da orquestra, gritavam muitos 'bravos' e batiam palmas desenfreadas (não há outra explicação a não ser que nunca tenham ouvido estas peças bem tocadas) o pianista-maestro entusiasmou-se e tocou um encore: a Sonata ao Luar. Como a peça é para piano, apenas, e o pianista não teve que dirigir a orquestra, tocou com muito sentimento e recolhimento. às primeira notas fiquei imediatamente envolvida na música e transportada para o mundo de Beethoven e só então percebi que ele é um bom pianista. Era assim que devia ter tocado os concertos. O concerto valeu a pena pelo encore. Foram 7 minutos de puro Beethoven.

Se esta moda dos pianistas, em vez de se concentrarem em ser bons na sua parte, terem de fazer de maestros e estarem preocupados em dirigir a orquestra pega, deixo de ir a concertos. A sociedade actual tudo degrada com os cortes na qualidade para servir ao deus lucro e mercância.

Kyiv Symphony Orchestra - Mr. B

 

Amanhã vou ouvir este concerto 🎶 🙂

Música para o dia de hoje - Arcangelo Corelli

 

12 concertos de Arcangelo Corelli - beleza, harmonia e majestade. Apropriado para o dia de hoje.

Portrait of Arcangelo Corelli by the Irish painter Hugh Howard (1697)

Arcangelo Corelli foi um compositor e violinista italiano da era barroca. A sua música foi fundamental no desenvolvimento dos géneros modernos da sonata e do concerto, no estabelecimento da preeminência do violino, e como a primeira coalescência da tonalidade moderna e da harmonia funcional.
Era admirado pelo equilíbrio, refinamento, harmonias sumptuosas e originais, pela riqueza das texturas, pelo efeito majestoso da teatralidade e pela polifonia clara, expressiva e melodiosa, uma qualidade perfeita dos ideais clássicos.
Violinista virtuoso, foi considerado um dos maiores da sua geração e contribuiu, graças ao desenvolvimento de técnicas modernas de execução e aos seus numerosos discípulos espalhados por toda a Europa, para colocar o violino entre os mais prestigiados instrumentos a solo e foi também uma figura significativa na evolução da orquestra tradicional.
Foi conhecido no seu tempo como "o novo Orfeu", "o príncipe dos músicos" e outros adjectivos semelhantes, gerou-se um grande folclore em torno da sua figura e a sua fama não diminuiu após a sua morte.
A sua posição na história da música ocidental é considerada crucial, sendo reconhecido como um dos maiores mestres na viragem do século XVII para o século XVIII, bem como um dos primeiros e maiores classicistas. (Wiki)

Slovak Chamber Orchestra 1975

Bohdan Warchal, Violin (lê-se Bogdan - este ano tenho um aluno ucraniano com esse nome)

Quido Holbling, Violin 

Juraj Alexander, Violoncello

(Picture: Musicians at the court of Crown Prince Ferdinando de' Medici by Antonio Domenico Gabbiani 1685. Oil on canvas, 140 x 233cm. Inv.no. 2805 Museo di Strumenti Musicali)

Nocturna - Nick Cave: La vie en Rose

 

(a maneira como ele diz, this is "Le" vie en raooze' é sexy)