Uma coisa boa que a religião cristã nos deu: música sacra

 

Hoje fui ouvir a Grande Missa em Dó menor de Mozart. Gosto particularmente desta parte. Ouvida ao vivo com uma boa orquestra e um coro exclente é uma experiência de transcendência. A música sacra compensa muita malfeitoria da religião cristã. 

Nocturna - Etheric messages (Natacha Atlas)

 

Hamdouchia Al Andalous - الحمدوشية الأندلس - LALA Tamar & Ofer Ronen

 

Tinariwen

 

Fausto - O Barco Vai de Saída

 

Uma noite de encantamento

 

Ontem fui ouvir o 1º acto das Valquírias de Wagner, um compositor que quanto mais de ouve mais se entranha. Este acto inicial das Valquírias é uma música delirante e cheia de drama humano. Vai da tempestade e ameaça de violência à doçura da descoberta do amor e tensão sexual. Absolutamente emocionante. Desde as notas iniciais daquele prelúdio tempestuoso até ao final dramático foi tudo bom e muitas coisas foram excepcionais.  

As vozes dos três cantores foram excepcionais. Adaptam-se perfeitamente à música de Wagner, uns aos outros e à emoção das personagens que cantam. Sieglind, cantada pela soprano Marita Sølberg, uma grande voz cheia de brilho, capaz de ir da fragilidade à sensualidade; Siegmund, cantado por Stuart Skelton, um tenor heróico com uma voz poderosa e dramática, e Hunding, cantado por Mika Kares, um baixo muito expressivo e vibrante. Cantaram todos com muito verve e sentimento. 

Foram absolutamente emocionantes desde a primeira nota cantada pelo tenor. Na voz do baixo, que tem uma enorme claridade, conseguimos ouvir ameaça e promessa de violência, nas vozes de Sølberg e Skelton, a crescente excitação de cumplicidade e sensualidade. (Skelton está em cima dos sessenta anos. Nem imagino o que seja ouvir aquela voz com menos dez anos de idade.)

Foi uma experiência que vai durar muito tempo. Vou usar a memória dela durante muito tempo.

Lévon Minassian (Duduk) - " They Have Taken the One I Love "

 

How people look and people stare

Ozzy (1948-2025)

Grande som! 

Killing Yourself To Live!

How people look and people stare
Well I don't think that I even care
You rot your life away and what do they give?
You're only killing yourself to live
Killing Yourself To Live!
Killing Yourself To Live!

Just take a look around you, what do you see?
Pain, suffering, and misery
It's not the way the world was planned
It's a pity you don't understand
Killing Yourself To Live!
Killing Yourself To Live!

I'm telling you!
Believe in me!

Nobody else will tell you
Open your eyes!
And see the lies!
Oh yeah!
Smoke it!

Get high!

You think that I'm crazy and baby I know that it's true
Before that you know it I think that you'll go crazy too
I don't know if I'm up or down
Well the black and whites are blue and brown
The colors in my life are all different somehow
Little boy blue's a big girl now
So you think it's me who's strange
But you've never had to make the change
Never give your trust away
You'll end up in paying till your dying.

"Vedro con mio diletto"

 

Vivaldi, na voz de Eva Zaïcik.

Uma Romanza espanhola

 

Romanza de Salvador Bacarisse tocada por Álvaro Toscano.

Uma Romanza é uma composição variante da música medieval espanhola, uma balada melódica com um ar terno e simples, para instrumento ou voz, uma ária que só quer transmitir sentimentos. Esta Romanza de Bacarisse será, talvez, a expressão da dor pela Espanha de que esteve exilado durante os anos de Franco.

"Fui viver para Inglaterra, mas os meus pais ficaram em Paris, no pequeno apartamento da Rue Cassette, 7, que ocuparam durante mais de trinta anos. Quando a minha mãe morreu, em 1976, treze anos depois do meu pai, retirei o apartamento da rue Cassette e levei todos os papéis e livros do meu pai para a Escócia.

A partir desse dia ficaram em segurança, e eu pensava que estavam esquecidos, até à data memorável em que Emilio Casares bateu à minha porta, vindo pedir-me autógrafos e outros materiais para uma exposição sobre “La música en la Generación del 27” que ele estava a organizar e que teve lugar em Granada em julho de 1986. 

Essa exposição e o magnífico catálogo publicado pelo Ministério da Cultura foram o primeiro reconhecimento dos músicos esquecidos durante o regime de Franco, incluindo o meu pai.

Em Granada, durante a exposição e conversando com Rodolfo Halffter, que tinha vindo do México, e com outras pessoas, decidi fazer o que realmente sabia que tinha de fazer: enviar os manuscritos de Salvador Bacarisse para a sua terra natal, para Espanha. 

Por muito que o meu pai fosse filho de um francês que emigrou para Espanha, nunca se sentiu senão espanhol. Viveu trinta anos em Paris, desenraizado e triste, "longe da sua querida Madrid".

- Salvador Bacarisse, filho 

Arquivo de Salvador Bacarisse legado/archivo-salvador-bacarisse

Dois minutos e picos com Gregor Piatigorsky

 

Gregor Piatigorsky foi um violoncelista ucraniano nascido na época soviética no tempo da Revolução bolchevique. Impedido pelos russos de viajar para o exterior para completar os estudos, fugiu para a Polónia num comboio de gado com um grupo de artistas. Depois foi para Berlim e Leipzig estudar. Visitou os EUA nos anos 20. 

Casou-se com a francesa Jacqueline de Rothschild, filha do banqueiro com o mesmo nome, uma jogadora de xadrez, tenista, autora, escultora, mecenas das artes e do xadrez. Radicou-se nos EUA com a família quando os nazis ocuparam a França.

Gravou com Arthur Rubinstein, Jascha Heifetz, Vladimir Horowitz e Nathan Milstein. 

Tinha dois violoncelos Stradivarius.  Um deles é o famoso, Batta Stradivarius, considerado um dos melhores violoncelos Stradivarius de sempre. Infelizmente, está exposto no MET, em NYC, em vez de estar nas mãos de um violoncelista de topo. 

São tão caros que os músicos não têm dinheiro para os comprar, de maneira que, ou os seus donos os deixam em herança a um músico de topo que admirem ou um mecenas compra-o e empresta-o a um músico desses. Quando nada disto acontece acabam a ganhar pó em museus. Uma enorme pena.

Quando um instrumento não é tocado durante longos períodos de tempo, pode ficar adormecido. Isto significa que, quando for tocado novamente, pode demorar bastante tempo até que acorde, 'aqueça” e atinja o seu som ideal. Dado que os Stradivarius têm um som muito próprio, é um 'crime' estarem guardados numa vitrine em vez de fazerem aquilo para que nasceram: libertar sons de encantamento. 

Piatigorsky  trabalhou no Curtis Institute of Music, em Filadélfia, e ensinou em Tanglewood, Universidade de Boston e na Universidade do Sul da Califórnia, onde permaneceu até à morte, em 1976.

Piatigorsky também gostava acompanhar a mulher no xadrez. Jacqueline Piatigorsky ganhou várias competições de xadrez pelos Estados Unidos. Juntos organizaram vários campeonatos de xadrez, nos quais participaram nomes famosos como Paul Keres, Tigran Petrosian e Boris Spassky.

 Aqui a tocar, O Cisne de Camille Saint-Saens

4 minutos de energia luminosa para predispor bem

 

Uma noite de música

 

Venho de ouvir A Criação de Haydn na Gulbenkian. Muito bom. O único senão foi o tradutor. A peça foi cantada em inglês e a tradução das legendas era muito livre, digamos assim. Onde Deus transformou a desordem em ordem o tradutor escreveu que transformou a entropia em ordem. Entropia é um conceito que não tem nada a ver com um oratório do século XVIII; onde Deus criou coisas rastejantes o tradutor escreveu que criou répteis; uma hoste de insectos transformou-se numa tribo de insectos... uma tribo...? Enfim, estas e outras coisas semelhantes. Um bocadinho irritante mas mais para o cómico do que outra coisa. A Criação é uma daquelas obras que ouvida ao vivo é completamente diferente do que ouvida em disco. Ganha uma outra vida.

In Splendor Bright is Rising Now

Música cinematográfica

 

A decadência da diversidade e do gosto musical

 

É evidente, a partir do final da primeira década de 2000.

Dois minutos de Beethoven por dia, nem sabe o bem que lhe fazia

 

2 minutos de Bach por dia nem sabe o bem que lhe fazia

 

Still winter

 

O Rock'n Roll do século XVII.

(isto é o Verão)

Mr. Handel - Zadok

 

A primeira parte desta peça é divina. O modo como o arpejo vai subindo e depois desce, mesmo antes daquela explosão solar com as trombetas e o coro no máximo da exaltação, quando se ouve

ZAAAAADOOOOOOOK THE PRIIIIIIIESSSSSST

Não é possível ficar indiferente a este poder. Este hino é tão poderoso que qualquer pessoa pode usá-lo (ouvir bem alto) para fazer um reforço monumental ao seu estado de espírito.

Não há ninguém como Handel para expressar o majestoso e o glorioso. Este é um dos quatro hinos que compôs para a coroação de Jorge II e é usado desde então para coroar os monarcas britânicos. 

Há uma época de músicos clássicos alemães e italianos só comparável, em riqueza, à época dos filósofos gregos antigos. 

 

Zadok the Priest, and Nathan the Prophet anointed Solomon King.
And all the people rejoiced, and said:
God save the King! Long live the King!
May the King live for ever,
Amen, Alleluia.

Uma versão de 'Spiegel im Spiegel' com violoncelo

 

Muda completamente o tom e a atmosfera da música para uma espécie de paz amorosa porque o violoncelo é um instrumento com um som/tom sensual. 

A anterior interpretação acompanha bem a memória dos atentados de Setembro de 2001. Esta é um diálogo de amor.