Uma noite de encantamento

 

Ontem fui ouvir o 1º acto das Valquírias de Wagner, um compositor que quanto mais de ouve mais se entranha. Este acto inicial das Valquírias é uma música delirante e cheia de drama humano. Vai da tempestade e ameaça de violência à doçura da descoberta do amor e tensão sexual. Absolutamente emocionante. Desde as notas iniciais daquele prelúdio tempestuoso até ao final dramático foi tudo bom e muitas coisas foram excepcionais.  

As vozes dos três cantores foram excepcionais. Adaptam-se perfeitamente à música de Wagner, uns aos outros e à emoção das personagens que cantam. Sieglind, cantada pela soprano Marita Sølberg, uma grande voz cheia de brilho, capaz de ir da fragilidade à sensualidade; Siegmund, cantado por Stuart Skelton, um tenor heróico com uma voz poderosa e dramática, e Hunding, cantado por Mika Kares, um baixo muito expressivo e vibrante. Cantaram todos com muito verve e sentimento. 

Foram absolutamente emocionantes desde a primeira nota cantada pelo tenor. Na voz do baixo, que tem uma enorme claridade, conseguimos ouvir ameaça e promessa de violência, nas vozes de Sølberg e Skelton, a crescente excitação de cumplicidade e sensualidade. (Skelton está em cima dos sessenta anos. Nem imagino o que seja ouvir aquela voz com menos dez anos de idade.)

Foi uma experiência que vai durar muito tempo. Vou usar a memória dela durante muito tempo.

Lévon Minassian (Duduk) - " They Have Taken the One I Love "

 

How people look and people stare

Ozzy (1948-2025)

Grande som! 

Killing Yourself To Live!

How people look and people stare
Well I don't think that I even care
You rot your life away and what do they give?
You're only killing yourself to live
Killing Yourself To Live!
Killing Yourself To Live!

Just take a look around you, what do you see?
Pain, suffering, and misery
It's not the way the world was planned
It's a pity you don't understand
Killing Yourself To Live!
Killing Yourself To Live!

I'm telling you!
Believe in me!

Nobody else will tell you
Open your eyes!
And see the lies!
Oh yeah!
Smoke it!

Get high!

You think that I'm crazy and baby I know that it's true
Before that you know it I think that you'll go crazy too
I don't know if I'm up or down
Well the black and whites are blue and brown
The colors in my life are all different somehow
Little boy blue's a big girl now
So you think it's me who's strange
But you've never had to make the change
Never give your trust away
You'll end up in paying till your dying.

"Vedro con mio diletto"

 

Vivaldi, na voz de Eva Zaïcik.

Uma Romanza espanhola

 

Romanza de Salvador Bacarisse tocada por Álvaro Toscano.

Uma Romanza é uma composição variante da música medieval espanhola, uma balada melódica com um ar terno e simples, para instrumento ou voz, uma ária que só quer transmitir sentimentos. Esta Romanza de Bacarisse será, talvez, a expressão da dor pela Espanha de que esteve exilado durante os anos de Franco.

"Fui viver para Inglaterra, mas os meus pais ficaram em Paris, no pequeno apartamento da Rue Cassette, 7, que ocuparam durante mais de trinta anos. Quando a minha mãe morreu, em 1976, treze anos depois do meu pai, retirei o apartamento da rue Cassette e levei todos os papéis e livros do meu pai para a Escócia.

A partir desse dia ficaram em segurança, e eu pensava que estavam esquecidos, até à data memorável em que Emilio Casares bateu à minha porta, vindo pedir-me autógrafos e outros materiais para uma exposição sobre “La música en la Generación del 27” que ele estava a organizar e que teve lugar em Granada em julho de 1986. 

Essa exposição e o magnífico catálogo publicado pelo Ministério da Cultura foram o primeiro reconhecimento dos músicos esquecidos durante o regime de Franco, incluindo o meu pai.

Em Granada, durante a exposição e conversando com Rodolfo Halffter, que tinha vindo do México, e com outras pessoas, decidi fazer o que realmente sabia que tinha de fazer: enviar os manuscritos de Salvador Bacarisse para a sua terra natal, para Espanha. 

Por muito que o meu pai fosse filho de um francês que emigrou para Espanha, nunca se sentiu senão espanhol. Viveu trinta anos em Paris, desenraizado e triste, "longe da sua querida Madrid".

- Salvador Bacarisse, filho 

Arquivo de Salvador Bacarisse legado/archivo-salvador-bacarisse

Dois minutos e picos com Gregor Piatigorsky

 

Gregor Piatigorsky foi um violoncelista ucraniano nascido na época soviética no tempo da Revolução bolchevique. Impedido pelos russos de viajar para o exterior para completar os estudos, fugiu para a Polónia num comboio de gado com um grupo de artistas. Depois foi para Berlim e Leipzig estudar. Visitou os EUA nos anos 20. 

Casou-se com a francesa Jacqueline de Rothschild, filha do banqueiro com o mesmo nome, uma jogadora de xadrez, tenista, autora, escultora, mecenas das artes e do xadrez. Radicou-se nos EUA com a família quando os nazis ocuparam a França.

Gravou com Arthur Rubinstein, Jascha Heifetz, Vladimir Horowitz e Nathan Milstein. 

Tinha dois violoncelos Stradivarius.  Um deles é o famoso, Batta Stradivarius, considerado um dos melhores violoncelos Stradivarius de sempre. Infelizmente, está exposto no MET, em NYC, em vez de estar nas mãos de um violoncelista de topo. 

São tão caros que os músicos não têm dinheiro para os comprar, de maneira que, ou os seus donos os deixam em herança a um músico de topo que admirem ou um mecenas compra-o e empresta-o a um músico desses. Quando nada disto acontece acabam a ganhar pó em museus. Uma enorme pena.

Quando um instrumento não é tocado durante longos períodos de tempo, pode ficar adormecido. Isto significa que, quando for tocado novamente, pode demorar bastante tempo até que acorde, 'aqueça” e atinja o seu som ideal. Dado que os Stradivarius têm um som muito próprio, é um 'crime' estarem guardados numa vitrine em vez de fazerem aquilo para que nasceram: libertar sons de encantamento. 

Piatigorsky  trabalhou no Curtis Institute of Music, em Filadélfia, e ensinou em Tanglewood, Universidade de Boston e na Universidade do Sul da Califórnia, onde permaneceu até à morte, em 1976.

Piatigorsky também gostava acompanhar a mulher no xadrez. Jacqueline Piatigorsky ganhou várias competições de xadrez pelos Estados Unidos. Juntos organizaram vários campeonatos de xadrez, nos quais participaram nomes famosos como Paul Keres, Tigran Petrosian e Boris Spassky.

 Aqui a tocar, O Cisne de Camille Saint-Saens

4 minutos de energia luminosa para predispor bem

 

Uma noite de música

 

Venho de ouvir A Criação de Haydn na Gulbenkian. Muito bom. O único senão foi o tradutor. A peça foi cantada em inglês e a tradução das legendas era muito livre, digamos assim. Onde Deus transformou a desordem em ordem o tradutor escreveu que transformou a entropia em ordem. Entropia é um conceito que não tem nada a ver com um oratório do século XVIII; onde Deus criou coisas rastejantes o tradutor escreveu que criou répteis; uma hoste de insectos transformou-se numa tribo de insectos... uma tribo...? Enfim, estas e outras coisas semelhantes. Um bocadinho irritante mas mais para o cómico do que outra coisa. A Criação é uma daquelas obras que ouvida ao vivo é completamente diferente do que ouvida em disco. Ganha uma outra vida.

In Splendor Bright is Rising Now

Música cinematográfica

 

A decadência da diversidade e do gosto musical

 

É evidente, a partir do final da primeira década de 2000.

Dois minutos de Beethoven por dia, nem sabe o bem que lhe fazia

 

2 minutos de Bach por dia nem sabe o bem que lhe fazia

 

Still winter

 

O Rock'n Roll do século XVII.

(isto é o Verão)

Mr. Handel - Zadok

 

A primeira parte desta peça é divina. O modo como o arpejo vai subindo e depois desce, mesmo antes daquela explosão solar com as trombetas e o coro no máximo da exaltação, quando se ouve

ZAAAAADOOOOOOOK THE PRIIIIIIIESSSSSST

Não é possível ficar indiferente a este poder. Este hino é tão poderoso que qualquer pessoa pode usá-lo (ouvir bem alto) para fazer um reforço monumental ao seu estado de espírito.

Não há ninguém como Handel para expressar o majestoso e o glorioso. Este é um dos quatro hinos que compôs para a coroação de Jorge II e é usado desde então para coroar os monarcas britânicos. 

Há uma época de músicos clássicos alemães e italianos só comparável, em riqueza, à época dos filósofos gregos antigos. 

 

Zadok the Priest, and Nathan the Prophet anointed Solomon King.
And all the people rejoiced, and said:
God save the King! Long live the King!
May the King live for ever,
Amen, Alleluia.

Uma versão de 'Spiegel im Spiegel' com violoncelo

 

Muda completamente o tom e a atmosfera da música para uma espécie de paz amorosa porque o violoncelo é um instrumento com um som/tom sensual. 

A anterior interpretação acompanha bem a memória dos atentados de Setembro de 2001. Esta é um diálogo de amor.

Renata Scotto (1934-2023)

 

Morreu a soprano Renata Scotto, uma lenda no seu próprio tempo - teve a distinção invulgar de ter começado a sua carreira como uma coloratura lírica excepcionalmente ágil e virtuosa no repertório do bel canto, após o que floresceu como uma das mais poderosas actrizes-cantoras dramáticas dos últimos 50 anos, dominando os papéis muito exigentes de Verdi, Puccini e compositores do verismo e infundindo as suas obras com uma intensa cor vocal e teatral. Poucas cantoras se adaptaram de forma tão notável e ideal a estilos tão diferentes. 

No seu 46º aniversário canta Un bel dí vedremo da ópera Madame Butterfly de Puccini. Belíssimo. Belíssimo. Sempre a emoção certa e o controlo total da voz. Uma cantora muito teatral e com uma presença forte a acompanhar uma voz dramática.

Bom dia

 

 Nina Simone - "Four Woman"

Danaides Redux, 2021
por Nadia Waheed (1992...), Saudita a viver em Austin, TX

Grace Bumbry (1937 - 2023)

 

Morreu ontem. Uma mezzo com uma voz enorme, poderosa e exuberante que cantava coisas tão distintas como Massenet, Verdi, Puccini, Wagner, Schubert e Handel. Também cantava papéis de soprano, o que não é nada vulgar.

Não sei, parece que já não se fazem vozes destas. Estou a ser injusta, claro, mas é tão difícil encontrar numa pessoa só, a voz grande, plástica, brilhante, acompanhada de uma inteligência musical rara. Ela tinha isso tudo. Enfim, ficamos com gravações, o que não é nada mau.

Alguns vídeos, como este, Pleurez, mes yeux, uma aria de Le Cid de Jules Massenet, só podem-se ver-se no YouTube, mas vale a pena ir lá ver e ouvir esta artista extraordinária, que canta aqui no seu melhor, não só na voz mas no tom com que canta esta sofrida aria. Absolutamente comovente.

Grace Bumbry era uma daquelas artistas que se apropriava dos papéis com o seu enorme carisma. A sua Amneris em 1973, em Londres é lendária. Pode ver-se aqui um pequeno excerto. O som não é extraordinário, mas mesmo assim vale a pena. Assim como a sua Carmen e muitas outras personagens que cantou e encarnou.

Ou aqui, a cantar o papel da princesa Eboli do Don Carlo de Verdi, um papel cheio de coloratura onde mostra o seu domínio absoluto da técnica e controlo da sua própria voz.

1984, Londres, concerto na ROH, a cantar, Pace, pace mio Dio, com uma voz límpida e, no final, vulcânica, arrepiante. 

Concerto com Bumbry, no Festival de Lugano em 1991. Só canta arias difíceis. Tu Che Le Vanita, aos 30 minutos, é uma aria para soprano, bastante difícil de cantar. Ninguém diria. O que uma pessoa não dava para ter ouvido uma voz destas ao vivo...

A Carmen. A canção cigana, conduzida por Karajan.

Post só para fanáticos de ópera

 

Wagner: "Die Walküre", Act 1

Music and libretto by RICHARD WAGNER 

SIEGMUND......PLACIDO DOMINGO

HUNDING......MATTHIAS HOELLE

WOTAN......MONTE PEDERSON

SIGLINDA......WALTRAUD MEIER

Conductor: RICCARDO MUTI

Premiere on Wednesday 07 December 1994 at 18:00

Teatro alla Scala

(HD version broadcast by Rai 5)

Começa aos 6.28 m.

Wagner: Die Walküre, Act 1

Há discussões intermináveis à volta das óperas do Ciclo do Anel. Discute-se tudo, desde a técnica à entrega do intérprete, à liberdade que tomou ou ao purismo da interpretação da música e comparam-se versões da obra em todos os pormenores - em que versão há o melhor grito de Siegmund ou das Valquírias, em que versão há a melhor Brünnhilde, etc. São discussões infindáveis porque a sensibilidade e o gosto de cada um entram nessas apreciações. 

A versão em CD da Decca, gravada entre 1958 e 1968, com Solti a conduzir a Orquestra de Viena é por quase todos considerada a melhor versão gravada do Ciclo e a que serve de referência para julgar as outras, em parte pela qualidade da música, mas também pelo grupo de cantores extraordinários que conseguiu reunir  - George London · Kirsten Flagstad . James King · Régine Crespin . Hans Hotter · Birgit Nilsson . Christa Ludwig · Wolfgang Windgassen . Dietrich Fischer-Dieskau. 

Em 2015 a Decca pôs à venda a versão digital da obra (é a que tenho) e agora discute-se a transferência das gravações do analógico original para o digital adulterou partes da gravação original.

Enfim, a ópera não é apenas um teatro musicado que se vai ouvir e/ou ver para passar tempo. A ópera é uma paixão e como tal, as discussões à volta dela são apaixonadas. Por exemplo, gosto desta versão e às primeiras notas fico logo presa àquela música cheia de suspense e antecipação. Este é só o 1º acto e não ouvi os outros dois nesta versão particular. Wagner não tem piedade e põe os tenores a cantar num registo tão alto e por vezes continuamente forte que muitos deles, a meio das óperas já têm a voz cansada e estão só a defender-se para as notas altas do topo da voz que sabem que têm de deitar cá pra fora a certa altura. Enfim, esta ópera, As Valquírias, é particularmente bonita, em modo exaltação romântica. Os últimos 20 minutos em crescendo, ouvem-se sem respirar.

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Siegmund: Endrik Wottrich 

Hunding: Kwangchul Youn 

Wotan: Albert Dohmen 

Sieglinde: Adrianne Pieczonka 

Brünnhilde: Linda Watson 

Fricka: Michelle Breedt 

Gerhilde: Sonja Mühleck 

and Anna Gabler, Martina Dike, Simone Schröder, Edith Haller, Wilke te Brummelstroete, Annette Küttenbaum , Alexandra Petersamer 

Chor der Bayreuther Festspiele 

Orchester der Bayreuther Festspiele 

Christian Thielemann, conductor 

July 28, 2007 

Bayreuther Festspielhaus