A luz dos olhos

 

Lucian Freud (1922-2011), cujo primeiro nome quer dizer luz, tinha um fascínio por olhos desde a adolescência. Olhos grandes, olhos abertos, olhos lúcidos. São o motivo central dos seus primeiros trabalhos e, embora mais tarde se tenha tornado conhecido por uma intensa concentração na pintura de carne humana, nunca perdeu esse interesse.

Annabel (1975) Pencil and watercolor. Private Collection.

Este é um desenho da sua filha Annabel, realizado a meio da sua carreira. 

Talvez não se veja imediatamente, mas ela tem três pares de olhos. Claro que não é uma representação da Annabel física mas sim, como tantas vezes acontece na arte, uma imagem mental do artista.

O primeiro par de olhos é óbvio. 

O segundo par está logo acima nas sobrancelhas de Annabel que também se assemelham a olhos - um aberto à esquerda e o da direita fechado (pormenor na imagem de baixo). 

Como EPPH explica noutro lugar, uma órbita aberta emparelhada com uma fechada é um simbolismo antigo da dualidade da visão artística: a visão da imaginação e a visão virada para o mundo exterior. 

Na Renascença, até se pensava que cada olho funcionava independentemente: o direito para a visão espiritual, o esquerdo para a perceção sensorial. 

Freud também acrescentou um sombreado revelador por cima dos olhos ilusórios de Annabel para indicar as “sobrancelhas” dos segundos olhos, os interiores. Sabemos isso porque as sombras curvas não fazem sentido numa testa normal.

O terceiro par de olhos está acima do segundo, composto no seu cabelo. A mancha retangular escura à direita é outra pupila preta com a curva de uma pálpebra por cima. Invertendo a combinação aberto/fechado na sua testa, o olho aberto está à direita; o fechado é apenas uma curva de linhas escuras, à esquerda.

É assim que os seis olhos fazem sentido. Para o artista, a concepção original surge através do par de olhos mais difuso e abstrato, ao nível mais profundo da mente, no seu cabelo. 

Essa perceção é depois transformada pelos olhos da imaginação na testa num desenho acabado, aparentemente mimético, da sua filha, cujo par de olhos convencional se vê em baixo. A imagem também joga com a ideia de longa data de que as criações de um artista são os seus “filhos”.

Contrariamente à crença maioritária, os métodos da arte são repetitivos: 

[O] processo de criação torna-se necessário ao pintor talvez mais do que o próprio quadro. O processo, de facto, forma hábitos.

Annabele Freud, simbolizando a função fértil da mente do seu pai, apoia a cabeça numa mão para sugerir que o intelecto (a cabeça) é apoiado pela arte (a mão), uma combinação muito comum neste tipo de arte. 

Lucian-as-Annabel está dentro da sua mente, mergulhado numa profunda contemplação mental. O olho exterior estático, os interiores em movimento.

Fonte: EPPH

Correio postal aéreo

 

Nous sommes tous de jeunes barbares que nos jouets neufs émerveillent encore. Nos courses d'avions n'ont point d'autre sens. Celui-là monte plus haut, court plus vite. Nous oublions pourquoi nous le faisons courir. La course, provisoirement, l'emporte sur son objet. Et il en est toujours de même.

Dans quel mince décor se joue ce vaste jeu des haines, des amitiés, des joies humaines! D'où les hommes tirent-ils ce goût d'éternité, hasardés comme ils sont sur une lave encore tiède et déjà menacés par les sables futurs, menacés par les neiges? Leurs civilisations ne sont que fragiles dorures: un volcan les efface, une mer nouvelle, un vent de sable.

On oublie que la vie est un luxe, et qu'il n'est nulle part de terre bien profonde sous le pas des hommes. 

L'expérience nous montre qu'aimer ce n'est point nous regarder l'un l'autre mais regarder ensemble dans la même direction.

        - Antoine de Saint-Exupéry, escritor, ilustrador e aviador (Senhor das Areias) in Terres des Hommes 1939

N.C. Wyeth Airmail, 1938

Uma pintura proibida na América de Trump

 

Faz lembrar Marc Chagal

Está à venda por 8000£

J. Carino
When Mountains Meet

Novembro em Março

 

Juan-Carlos Brufal

Inverno em Lisboa

 

"Winter day in Lisbon" por Inna Korneeva

Amanhecer

 

Utagawa Hiroshige, Amanhecer no Mount Fuji

The Lonely Land (AJM Smith)

 

O Grupo dos Sete não foi pioneiro em técnicas de pintura inteiramente novas, mas em captar a vastidão da paisagem canadiana e a forma como essa paisagem afecta os canadianos em termos da sua perspetiva social e política; nomeadamente, a tendência dos canadianos para serem menos assertivos e dominadores do que os seus primos americanos e a tendência para se sentirem humildes perante a vastidão da natureza selvagem que os rodeia. 

É preciso ver pessoalmente as obras do Grupo, porque muitas delas são enormes e pretendem retratar a paisagem canadiana como um lugar de beleza, mas também como um lugar onde os seres humanos estão à mercê do seu clima e onde a ambição humana é diminuída pela enormidade do Canadá e pelas extensões inconquistáveis que existem entre as pessoas que habitam a terra. (Canadian Art and Artists )

Há um famoso poema de AJM Smith, The Lonely Land, que capta este ethos:

Cedar and jagged fir
uplift sharp barbs
against the gray
and cloud-piled sky;
and in the bay
blown spume and windrift
and thin, bitter spray
snap
at the whirling sky;
and the pine trees
lean one way.

A wild duck calls
to her mate,
and the ragged
and passionate tones
stagger and fall,
and recover,
and stagger and fall,
on these stones —
are lost
in the lapping of water
on smooth, flat stones.

This is a beauty
of dissonance,
this resonance
of stony strand,
this smoky cry
curled over a black pine
like a broken
and wind-battered branch
when the wind
bends the tops of the pines
and curdles the sky
from the north.

This is the beauty
of strength
broken by strength
and still strong.

 Em baixo: Stormy Weather, Georgian Bay de Fred Varley, membro do Grupo dos Sete.

A kind of peace

 

Renato Muccillo

The House of The Rising sun

 

Mykhailo Zhuk (1883-1964) - artista ucraniano

Times of darkness

Photograph of the total solar eclipse on July 11, 1991, taken by Antonio Turok in Chiapas, Mexico.

ARC - premiados

 

Erik Tiemens (a evocar os renascentistas flamengos)

artrenewal.org

A pint of blood

 

by Thehorseissuces

Quatro caminhos

 

Quatro caminhos
Quatro escolhas

Quatro destinos

Quatro prazeres

Quatro dores

Mesmo ser

Zoe Fitchet

Fatias do tempo

 

Anna Passini na varanda do Palazzo Priuli em Veneza. Ludwig Passini. 1860

Emaranhados

 

Paul Searson 

Grande carvalho da floresta de Sherwood (Nottingham England)

Winter Light

 

Paul Evans (British Artist, born 1950)

Μύθοι

 

Antonio López García

Spanish, b. 1936

"La Aparición (The Apparition)", 1963

Oil on panel

(54.5 x 80.2 cm.)

MoMA

A Kind of Ruisdael

 

Taken on a New Years Day hike in the Columbia River Gorge, USA

A chave dos sonhos

 

O intervalo entre as palavras e a imagem da visão.

Magritte

"La Clef des Songes"

"a rain shadow doesn't always bring misery"

 

This weeping apparition hides my eyes and tears
For shadows I will never see again.
Past the light, my shadow proceeds before me growing tallerwith each soggy, aching step,
Until the dark consumes my empty spirit
Passing in the night.

   

             ~Tim Seigel

By Friedrich Kunath