Serebriakova - uma vida, uma obra

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Esta pintura, tão actual, tem mais de 100 anos de idade. É de Zinaida Serebriakova, uma pintora maravilhosa com uma vida fascinante, cuja história vale a pena conhecer.

Zinaida Lanceray nasceu em 1884 no Império Russo perto de Kharhov, na actual Ucrânia, numa família artística.

Seu pai era escultor, seu avô um famoso arquitecto e seu tio um pintor. Ela seguiu os  passos da família e estudou arte desde muito jovem.

Foi pupila do mestre Ilya Repin, com quem aprendeu sobre Realismo - mais tarde viajou para a Europa e estudou em França e Itália.

Nos seus quadros de Paris desta época podemos ver que Serebriakova foi também influenciada pelo Pós-Impressionismo.

Desde tenra idade interessou-se pela vida das pessoas comuns, dos camponeses, dos pastores, dos pescadores e do mundo agrícola. Este era um tema ao qual voltaria vezes sem conta ao longo da sua vida. 

Em 1905 Zinaida casou com Boris Serebriakov e, durante a década seguinte, teve quatro filhos.

Isto marcou o início dos seus chamados, "Anos Felizes" e vemos outro dos temas artísticos que dominariam a carreira de Serebriakova: a família.

Serebriakova também pintou auto-retratos. Com toda a sua vivacidade e honestidade, talvez sejam o seu melhor trabalho.

Mas, acima de tudo, pintava os filhos.

Seja ao pequeno-almoço de manhã ou todos juntos ao jantar.

Tal como com o seu auto-retrato lúdico como Pierrot ou o outro no espelho com os seus amados filhos.

Serebriakova enviou o seu "Auto-Retrato na Mesa de Toilette" para uma exposição em 1909 - foi recebido com aclamação pela crítica. Mesmo nessa altura, a sua expressão surpreendentemente moderna foi um sucesso.

Juntamente com, "Outono Verde" e "Rapariga Camponesa" foram leiloados com sucesso.

A partir de 1914, Serebriakova atingiu a plena maturidade artística e gozou dos anos mais bem sucedidos da sua carreira com pinturas como Harvest (1915) e Bleaching Linen (1917).
Estava pronta para se tornar parte da Academia de São Petersburgo.

Mas tudo mudou com a Revolução Russa de 1917.

O primeiro problema foi artístico: o seu estilo pessoal já não era bem-vindo no mundo da arte vanguardista, suprematista, construtivista favorecido pela Rússia soviética.

Em cima disso também houve uma tragédia pessoal. O seu amado marido Boris foi preso em 1919 e morreu de tifo na prisão.

Sem os seus rendimentos e com as comissões a diminuir no novo regime, as coisas tomaram um rumo descendente.

Serebriakova era agora uma mãe solteira com quatro filhos para criar.

Deixaram a propriedade familiar - que tinha sido saqueada - e mudaram-se para um apartamento em Petrogrado.
Ela já não tinha dinheiro para comprar tintas a óleo, mas continuou a pintar, interessando-se pelo ballet e pelo teatro, que a sua filha Ekaterina tinha começado a frequentar.

Também continuou a pintar os seus filhos, agora com uma certa melancolia, em vez da alegria mais pura anterior.

Mas algo aconteceu.

Em 1924 viajou para Paris, na esperança de conseguir lá comissões e assim angariar dinheiro suficiente para sustentar a sua família.

Mal sabia Serebriakova que as viagens seriam em breve restringidas pelo governo soviético. 

Foi-lhe recusada a reentrada na Rússia e tornou-se uma exilada.

No entanto, Serebriakova encontrou trabalho e comunidade em Paris com um grupo de emigrados russos e enviava os seus ganhos para casa. 

Em 1926 o seu filho mais novo, Alexandre, foi autorizado a juntar-se a ela e em 1928, Ekaterina também.

Aqui vemos Serebkriakova num auto-retrato de 1930, parecendo talvez um pouco mais cansada do mundo do que nos seus auto-retratos anteriores.

Serebriakova também visitou Marrocos várias vezes, o que lhe deixou uma profunda impressão.

Aí encontrou grande prazer em pintar o povo comum, como outrora tinha feito na Rússia.

De volta a França, Serebriakova continuou a pintar as pessoas comuns, sejam pescadores ou padeiros, ao lado de retratos para clientes mais ricos.

Nesta era do seu exílio parisiense vemos um outro tema emergir mais plenamente na obra de Serebriakova: a mulher nua.
Já lá estava há muito tempo, como com Bather (1911), mas durante as décadas de 1920 e 1930 ela pintou-as com mais frequência.

Embora, de maneira muito diferente daquela que os homens pintam

Durante a Segunda Guerra Mundial, devido à sua nacionalidade e ao contacto frequente com a sua família na URSS, Serebriakova tornou-se suspeita na Paris ocupada pelos nazis.

Foi forçada a renunciar à cidadania russa - e aparentemente a qualquer esperança de voltar a ver o resto da sua família.

A vida e a carreira de Zinaida Serebriakova foram longas e voláteis, afectadas tanto pelas Guerras Mundiais como pela tragédia pessoal. No entanto, também se tornou uma artista de sucesso aclamada pela crítica.


Aqui a vemos num Auto-Retrato bastante mais feliz, de 1956.

Finalmente, graças a Khrushchev, a sua filha Tatiana recebeu autorização para visitar a mãe em Paris, em 1960 e reuniram-se ao fim de 36 anos.

Zinaida Serebriakova tinha 76 anos nessa altura; Tatiana 50.

Em 1966 realizou-se em Moscovo uma vasta exposição do trabalho de Serebriakova; foi um sucesso crítico e comercial. Serebriakova conseguiu viajar até lá, regressando a solo russo pela primeira vez em quase quatro décadas.

Zinaida Serebriakova regressou a Paris, onde morreu no ano seguinte, em 1967, com 82 anos.

Seja nas representações da sua família, do povo comum, ou de si própria, poucos pintores conseguiram alguma vez tal ternura, intimidade, vivacidade, e honestidade.