Esta obra de Elisabetta Sirani, conta a história dramática de Timóclea, uma nobre tebana, que se vinga depois de ter sido violada por um dos capitães de Alexandre, o Grande. Depois de o conduzir a um poço, empurrou-o lá para dentro e apedrejou-o até à morte.
A obra de Sirani de 1659 realça a determinação e a bravura ferozes de Timóclea, reflectindo o fascínio da era barroca pelo drama emocional intenso e pela coragem moral.
Pormenores ocultos: Sirani, conhecida pelos seus poderosos temas femininos, Sirani utiliza um forte contraste na iluminação e na composição para realçar o drama. O momento da queda do capitão é captado com uma energia dinâmica. A expressão composta, mas resoluta, de Timoclea contrasta com a impotência do capitão, simbolizando o poder feminino numa época em que as mulheres raramente eram retratadas em tais papéis.
Esta pintura não é apenas uma representação de um conto de vingança; reflecte a posição feminista de Sirani, mostrando as mulheres como indivíduos fortes e moralmente motivados. Sirani, uma das poucas mulheres artistas barrocas, usa a Timóclea para desafiar os papéis tradicionais de género, tornando esta obra de arte não só uma recontagem histórica emocionante, mas também uma declaração sobre o papel das mulheres na arte e na sociedade.
Onde ver: Esta poderosa pintura está atualmente na Galeria Uffizi em Florença, Itália.
fonte: Stories Behind Art ·
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