Vermeer - rapariga com brinco de pérola

 

Ninguém sabe quem é a rapariga do quadro. Pode até nem ser ninguém em particular, ser apenas uma espécie de alegoria. A rapariga, no modo como está retratada, é um 

"tronie”, palavra usada pelo neerlandês do século XVII para “cara”, definindo muitas vezes “estudos de figuras com cabeça e ombros, vestidos de forma exótica”(...) Isto não significa, no entanto, que Vermeer não tenha recorrido a um modelo, quer apenas dizer que “o resultado é mais genérico, intemporal e misterioso”, como se estivéssemos perante “uma sibila ou uma personagem bíblica”» (Helder Guégués)

Também pouco se sabe sobre Vermeer. Pensa-se que ele poderá ter usado uma Camera Obscura para a composição dos quadros. Os amarelos e azuis dele são famosos.

O azul ultramarino usado aqui no lenço da rapariga e também no casaco, era o pigmento azul mais caro de todos e Vermeer gostava de usá-lo. Era feito a partir da pedra lapiz lazuli, que vinha do Afeganistão via Veneza. Era reduzida a pó e este depois misturado com cera, resina e óleo de linhaça. Depois ficava a descansar durante dias embrulhado num pano. Depois separavam-se as impurezas usando água da chuva e repetia-se o processo até não ter impurezas. Chamava-se a esta técnica, pastello. 

A paleta dos pintores nesta época (século XVII) é muito reduzida porque os pigmentos são todos naturais e muitos são importados das Índias, do médio Oriente, das Américas; portanto, há-os em pouca quantidade. Vermeer usava cerca de vinte, dez de modo sistemático. Cada pigmento tem a sua técnica de preparação e alguns são incompatíveis entre si. Nessa altura havia sempre uma falta crónica de amarelos opacos e certos vermelhos.(vermeer/palette/) Técnicas de pintura do século XIX e XX com excesso de camadas de tinta seriam impossíveis, dada a quantidade de tinta requerida que eles não podiam dar-se ao luxo de desperdiçar. Não por acaso só os grandes pintores de corte ou com patronos muito ricos podiam pintar grandes quadros de grandes superfícies, com cenas complexas e elaboradas a requerem muitos pigmentos diferentes e a maioria dos pintores pintava quadros pequenos.

O que me impressiona nesta pintura é sobretudo a luz. A cara dela está pintada num fundo muito escuro, de modo que sobressai como uma explosão de luz. O turbante e o brinco de pérola (ou prata) dão-lhe o ar exótico, o dourado do casaco o ar rico, mas são os olhos dela e a boca que a tornam cativante. Ela olha-nos nos olhos, ou melhor, olha o pintor nos olhos; é um olhar íntimo que troca com ele/connosco, directo, fixo, por cima do ombro e um bocadinho provocador, o que é sublinhado pela boca dela, pintada de vermelho e ligeiramente entreaberta. Não vemos o cabelo, o que também é sugestivo, tendo em conta que na época, à maneira do que ainda se usa nos países islâmicos, as mulheres escondiam o cabelo, por ser um sinal de sensualidade. O rosto dela é de luz e o nosso olhar é atraído para a luminosidade do brinco, no pescoço dela. O azul do turbante é doce, como um mar calmo, sob um sol de Verão simbolizado pelo amarelo do pano do turbante. É um doce Verão luminoso.

Johannes Vermeer van Delft - Rapariga com brinco de pérola