La Callas - Rossini

 

Hamburgo 1958.

La Callas

 

Fui descobrir um concerto gravado em Hamburgo em 1958, muito bom - https://youtu.be/.

Aqui, a cantar o Don Carlo de Verdi, voz dela mete-se debaixo da pele e até as suas feições de esfinge grega antiga parecem ter sido esculpidas para a ópera.

100 anos do nascimento de Callas - La Traviata de Lisboa

"Maria Callas (1923-1977) gravou esta ópera em estúdio apenas uma vez, em 1953. Gravou-a igualmente no Teatro Alla Scala de Milão, em 1955, com o maestro Carlo Maria Giulini.

A atuação da soprano em Lisboa conheceu já várias edições, em vinil e CD, pela EMI, pela Myto e pela Warner. Em 2000, a Antena 2, detentora das fitas originais, fez uma edição particular, na qual incluiu intervenções que antecederam a transmissão radiofónica da ópera.

Em setembro do ano passado, a Warner Classics colocou igualmente esta versão na integral das gravações de Maria Callas ao vivo, feitas durante os anos de atuações em palco, reunidas num só volume, depois de recuperadas e sujeitas a nova mistura.

A ópera "La Traviata", com o tenor Alfredo Kraus, os baixos Álvaro Malta e Manuel Leitão e a soprano Maria Cristina de Castro, no TNSC, foi uma gravação do antigo Programa B/Lisboa 2 da ex-Emissora Nacional, atual RDP-Antena 2, que fez a transmissão da récita." DN

A mítica representação de La Traviata, no São Carlos de Lisboa, em 27 de Março de 1958. Com Alfredo Kraus no papel de Alfredo, conduzida por Franco Ghione. Ópera completa gravada ao vivo. 

Imagens tiradas da representação (não sei de quem são).

7 minutos de raras imagens filmadas da representação da Traviata em Lisboa / 1958 

Não sei se existe o filme da ópera completa. Há quem diga que sim.

A voz de Callas - passam hoje 100 anos do nascimento de Maria Callas II

 

A voz de Callas não é angélica como um lago plácido de superfície espelhada, cristalina e etérea. A voz de Callas é viva e acidentada como montanhas rugosas de picos divinos que se despenham em abismos profundos cheios de vida diversa, de cor e de animalidade emotiva. 

O princípio

Maria Callas canta aqui pela primeira vez a aria da Leonora, com 26 anos. A voz... a expressividade, o pathos, o alcance, a técnica, o poder vulcânico. Nesta aria Leonora chora e a voz de Callas chora. Quando ouvimos outras sopranos cantar esta aria depois de a ouvir, todas as outras parecem... insonsas.

O meio

Absolutamente emocionante. Algumas partes parecem ser fisicamente impossíveis, como o que se passa a partir do minuto 1.42 e, no entanto...

O fim

Maria Callas, em fim de carreira:

Na última vez que cantou uma ópera em palco - Tosca, em Londres na ROH, com Tito Gobbi no papel de Scarpia. O dueto entre Tosca e Scarpia entre o minuto 29 e o 38, que inclui o Vissi D'arte... Brutal! (Acto II):

Em 1962, com Franco Corelli, a cantar Bellini (Norma):

"Nos deuses não se toca" - passam hoje 100 anos do nascimento de Callas

 

A voz de Callas - passam hoje 100 anos do nascimento de Maria Callas

 

(Este post é uma republicação de Outubro de 2021)

Categoria Vocal: Assoluta (Soprano Sfogato)


Os seus pontos fortes

Na minha mente, a maior voz de ópera jamais gravada. Um fenómeno de arte, preservado com um timbre icónico e inimitável, uma gama vocal estratosférica e o mais reverenciado sentido de musicalidade e técnica dentro da sua forma de arte.

Callas encarna o mais raro de todos os tipos vocais dentro da ópera que é afach* 'Assoluta' (mais conhecida como, Soprano Sfogato). Uma voz que pode transcender os limites de uma categoria vocal e explorar todas as dimensões do instrumento feminino, desde o soprano alto até ao mais profundo do contralto.

Um exemplo da capacidade flutuante da voz de Callas pode ser ouvido pela primeira vez como Elvira na ópera I Puritani de Bellini.

*O sistema alemão Fach é um método de classificação de cantores, principalmente cantores de ópera, de acordo com a faixa, o peso e a cor de suas vozes. É usado em todo o mundo, mas principalmente na Europa.Wiki)

Nesta cena, Callas mostra toda a luminosa e qualidade engenhosa do seu instrumento vocal. Ela adoça o seu timbre com tanta inocência e permite que o legato se desenrole com terna facilidade, nunca agride a linha ou perde a elegância límpida que o papel requer. A coloratura também nunca se torna dramaticamente escurecida e Callas transpira os sonhos lacrimosos de uma jovem apaixonada.

Agora ouça-se como Callas mostra uma completa transformação vocal na ária 'Suicídio' da ópera La Gioconda de Ponchielli;

Repare-se como a voz da Callas é aqui robusta. Enquanto que Elvira, Callas tem uma qualidade translúcida e arejada para o seu timbre, mas aqui está a pulsar com vibrato, através do registo médio e superior e contém uma mistura de tonalidades heróicas e escuras. O registo inferior em particular é colorido como o de um verdadeiro contralto, com uma qualidade andrógina ardente que é totalmente distinta dos outros registos do seu instrumento.

A par do timbre multifacetado de Callas, está a sua prodigiosa habilidade técnica, particularmente em coloratura. Para um som tão grande e carnívoro, ela foi capaz de cantar tanto coloratura lírica alta como coloratura dramática com a mesma fluência.

Nesta maravilhosa cabaletta de La Sonnambula de Bellini, podem ouvir-se linhas de coloratura maravilhosamente claras, subindo até ao staccato colocado sem esforço que soa como uma verdadeira soubrette. A voz é tão imensamente ágil, que se esquece que esta é a mesma mulher que respirou fogo como Medeia e Lady Macbeth. É também no Nabucco de Verdi, onde se pode ouvir a dramática contrapartida desta coloratura na cabaletta 'Salgo Gia';

Aqui está a voz Callas em plena capacidade vulcânica, mas mesmo assim, cheia de coloratura. Ao contrário do que acontece nas orquestrações de Bellini, a instrumentação de Verdi é extremamente pesada e coloca exigências incrivelmente difíceis sobre a voz. Callas, no entanto, estende-se para além destes potenciais campos de minas vocais e produz escalas incrivelmente rápidas, indo da voz baixa do peito ao C alto com ressonância perfeita, controlo cromático e controlo da respiração que desmente os perigos da pontuação. A derradeira exibição do canto dramático da coloratura.

A outra notável virtude do instrumento Callas é o controlo da respiração. A capacidade de Callas de sustentar uma linha musical nunca foi tão enfatizada como na jóia de Bellini de uma ária 'Casta Diva' da ópera Norma;

Nesta ária, provavelmente a mais dura jamais escrita para a voz feminina, Callas mostra a musicalidade impecável necessária para melhorar ao máximo a linha musical melodiosa. Cada frase é alongada com um controlo soberbo, com fraseado extraordinário e temperamento de volume, muitas vezes dentro de uma medida de uma respiração. Isto é melhor exemplificado nas rápidas linhas fioratura que prosseguem a série de High A5's em crescendo até ao High Bb5. As notas de coloratura têm de ser tomadas quase como uma vírgula musical para fazer a ponte entre as notas sequenciais, de modo a não quebrar o legato. Callas canta estas notas num sopro inaudível e mantém esta linha altamente virtuosística impecavelmente, ao mesmo tempo que altera o volume e a fraseação das notas. O maior exemplo de Bel Canto alguma vez gravado.

O declínio mais notório da voz Callas ocorreu por volta de 1959, onde o seu registo superior começou a revelar uma pronunciada 'oscilação' ou um vibrato largo e solto. A oscilação era muitas vezes ouvida em notas Alto B5 e acima e tornava quase impossível cantar os grandes papéis de soprano na sua carreira posterior.

É de notar, contudo, que a oscilação ocorreu apenas nas partes extremas da voz de Callas e os registos de médio a baixo ficaram intactos até ao final da sua carreira. O pesado repertório que Callas empreendeu numa idade precoce teve inevitavelmente um impacto mais tarde na sua carreira, mas a sua arte e contribuição seminal para a ópera permanecem indeléveis.

Esta apreciação da Callas é deste site - talesoftessitura

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Aqui na ária da Violetta onde canta, Sempre libera degg´io folleggiare di gioia in gioia... a voz dela exuda liberdade. É toda ela floral e coloratura e atira-se a várias oitavas com uma facilidade e alegria inigualáveis. A voz dela é como um oceano, parece ter sempre lá reservas para mais uma onda. E o timbre tão diferente de todos os timbres, tão único. Em certas árias, fica-se emocionalmente tocados, logo às primeiras notas.

Maria Callas morreu neste dia há 45 anos. (Post só para fanáticos de ópera)

 

Pus o vídeo a começar em, Nel di della vittoria do Macbeth de Verdi que é a segunda ária que canta neste concerto em Hamburgo a 15 de Maio de 1959 - a segunda parte deste vídeo é de outro concerto. 

Ela é extraordinária nesta ária.

Porque é que não há ninguém como a Callas

Categoria Vocal: Assoluta (Soprano Sfogato)

Compositores: Bellini, Verdi, Donizetti, Rossini, Puccini, Cherubini, Spontini, Mozart

Os seus pontos fortes

Na minha mente, a maior voz de ópera jamais gravada. Um fenómeno de arte, preservado com um timbre icónico e inimitável, uma gama vocal estratosférica e o mais reverenciado sentido de musicalidade e técnica dentro da sua forma de arte.

Callas encarna o mais raro de todos os tipos vocais dentro da ópera que é a fach* 'Assoluta' (mais conhecida como, Soprano Sfogato). Uma voz que pode transcender os limites de uma categoria vocal e explorar todas as dimensões do instrumento feminino, desde o soprano alto até ao mais profundo do contralto.

Um exemplo da capacidade flutuante da voz de Callas pode ser ouvido pela primeira vez como Elvira na ópera I Puritani de Bellini.

*O sistema alemão Fach é um método de classificação de cantores, principalmente cantores de ópera, de acordo com a faixa, o peso e a cor de suas vozes. É usado em todo o mundo, mas principalmente na Europa.Wiki)

Nesta cena, Callas mostra toda a luminosa e qualidade engenhosa do seu instrumento vocal. Ela adoça o seu timbre com tanta inocência e permite que o legato se desenrole com terna facilidade, nunca agride a linha ou perde a elegância límpida que o papel requer. A coloratura também nunca se torna dramaticamente escurecida e Callas transpira os sonhos lacrimosos de uma jovem apaixonada.

Agora ouça-se como Callas mostra uma completa transformação vocal na ária 'Suicídio' da ópera La Gioconda de Ponchielli;

Repare-se como a voz da Callas é aqui robusta. Enquanto que Elvira, Callas tem uma qualidade translúcida e arejada para o seu timbre, mas aqui está a pulsar com vibrato, através do registo médio e superior e contém uma mistura de tonalidades heróicas e escuras. O registo inferior em particular é colorido como o de um verdadeiro contralto, com uma qualidade andrógina ardente que é totalmente distinta dos outros registos do seu instrumento.

A par do timbre multifacetado de Callas, está a sua prodigiosa habilidade técnica, particularmente em coloratura. Para um som tão grande e carnívoro, ela foi capaz de cantar tanto coloratura lírica alta como coloratura dramática com a mesma fluência.

Nesta maravilhosa cabaletta de La Sonnambula de Bellini, podem ouvir-se linhas de coloratura maravilhosamente claras, subindo até ao staccato colocado sem esforço que soa como uma verdadeira soubrette. A voz é tão imensamente ágil, que se esquece que esta é a mesma mulher que respirou fogo como Medeia e Lady Macbeth. É também no Nabucco de Verdi, onde se pode ouvir a dramática contrapartida desta coloratura na cabaletta 'Salgo Gia';

Aqui está a voz Callas em plena capacidade vulcânica, mas mesmo assim, cheia de coloratura. Ao contrário do que acontece nas orquestrações de Bellini, a instrumentação de Verdi é extremamente pesada e coloca exigências incrivelmente difíceis sobre a voz. Callas, no entanto, estende-se para além destes potenciais campos de minas vocais e produz escalas incrivelmente rápidas, indo da voz baixa do peito ao C alto com ressonância perfeita, controlo cromático e controlo da respiração que desmente os perigos da pontuação. A derradeira exibição do canto dramático da coloratura.

A outra notável virtude do instrumento Callas é o controlo da respiração. A capacidade de Callas de sustentar uma linha musical nunca foi tão enfatizada como na jóia de Bellini de uma ária 'Casta Diva' da ópera Norma;

Nesta ária, provavelmente a mais dura jamais escrita para a voz feminina, Callas mostra a musicalidade impecável necessária para melhorar ao máximo a linha musical melodiosa. Cada frase é alongada com um controlo soberbo, com fraseado extraordinário e temperamento de volume, muitas vezes dentro de uma medida de uma respiração. Isto é melhor exemplificado nas rápidas linhas fioratura que prosseguem a série de High A5's em crescendo até ao High Bb5. As notas de coloratura têm de ser tomadas quase como uma vírgula musical para fazer a ponte entre as notas sequenciais, de modo a não quebrar o legato. Callas canta estas notas num sopro inaudível e mantém esta linha altamente virtuosística impecavelmente, ao mesmo tempo que altera o volume e a fraseação das notas. O maior exemplo de Bel Canto alguma vez gravado.

O declínio mais notório da voz Callas ocorreu por volta de 1959, onde o seu registo superior começou a revelar uma pronunciada 'oscilação' ou um vibrato largo e solto. A oscilação era muitas vezes ouvida em notas Alto B5 e acima e tornava quase impossível cantar os grandes papéis de soprano na sua carreira posterior.

É de notar, contudo, que a oscilação ocorreu apenas nas partes extremas da voz de Callas e os registos de médio a baixo ficaram intactos até ao final da sua carreira. O pesado repertório que Callas empreendeu numa idade precoce teve inevitavelmente um impacto mais tarde na sua carreira, mas a sua arte e contribuição seminal para a ópera permanecem indeléveis.

Esta apreciação da Callas é deste site - talesoftessitura

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Aqui na ária da Violetta onde canta, Sempre libera degg´io folleggiare di gioia in gioia... a voz dela exuda liberdade. É toda ela floral e coloratura e atira-se a várias oitavas com uma facilidade e alegria inigualáveis. A voz dela é como um oceano, parece ter sempre lá reservas para mais uma onda. E o timbre tão diferente de todos os timbres, tão único. Em certas árias, fica-se emocionalmente tocados, logo às primeiras notas.