Em 1982, a artista conceptual Agnes Denes plantou e colheu um campo de trigo com cerca de um hectare num aterro repleto de entulho na parte sul de Manhattan, localizado a poucos quarteirões de Wall Street e do World Trade Center, para o seu incrível projeto Wheatfield – A Confrontation.
A obra foi encomendada pelo Public Art Fund e levou quatro meses para ser concluída. Denes e a sua equipa prepararam meticulosamente o aterro infértil, trazendo solo, cavando 285 sulcos à mão e plantando as sementes. Durante meses, cuidaram do campo, mantendo um sistema de irrigação, removendo ervas daninhas e fertilizando. O esforço culminou numa colheita bem-sucedida, rendendo mais de 1.000 libras de trigo dourado.
A localização foi uma parte crucial do significado da obra de arte. O terreno, um antigo aterro criado a partir da escavação do World Trade Center, estava avaliado em US$ 4,5 bilhões na época. Ao plantar uma cultura simples e sustentável em um dos imóveis mais caros do mundo, Denes criou um paradoxo poderoso e instigante.
O projeto foi uma crítica direta aos valores da sociedade. Denes queria destacar o contraste entre a natureza essencial e vivificante dos alimentos e o valor especulativo e abstrato dos imóveis e das finanças. Ela descreveu-o como «uma intrusão do campo na metrópole».
A obra de arte chamou a atenção para questões globais urgentes, como a fome no mundo, a má gestão dos recursos e as preocupações ecológicas. Ao cultivar um campo de trigo, um símbolo universal de alimento, energia e comércio, ela trouxe essas questões para o coração de uma cidade sinónimo de capitalismo global.
A obra criou um poderoso diálogo visual entre o mundo natural e o ambiente urbano. As fotografias do campo de trigo dourado com os arranha-céus de Wall Street e do World Trade Center ao fundo são uma reflexão impressionante sobre a relação entre a humanidade e a natureza e a fragilidade da civilização moderna.
Falando sobre a obra, Denes, agora com 94 anos, disse: «A minha decisão de plantar um campo de trigo em Manhattan, em vez de projetar apenas mais uma escultura pública, surgiu da preocupação e necessidade de longa data de chamar a atenção para as nossas prioridades equivocadas e os valores humanos em deterioração. Colocá-lo ao pé do World Trade Center, a um quarteirão de Wall Street, de frente para a Estátua da Liberdade, também teve um significado simbólico. Representava comida, energia, comércio, comércio mundial, economia. Referia-se à má gestão, ao desperdício, à fome mundial e às preocupações ecológicas.»
Ao contrário das esculturas tradicionais, a obra de arte era um organismo vivo e em constante mudança. O seu significado evoluiu ao longo dos quatro meses de existência, desde o ato inicial de plantar num terreno baldio até à colheita final. O projeto estendeu-se para além da sua localização física; os grãos colhidos foram posteriormente distribuídos por 28 cidades em todo o mundo, como parte de uma exposição chamada The International Art Show for the End of World Hunger (Exposição Internacional de Arte para o Fim da Fome no Mundo). As sementes foram então levadas e plantadas por pessoas em todo o mundo, garantindo que o legado da obra de arte continuasse a crescer.
Veja mais fotos do seu projeto Wheatfield – A Confrontation aqui: https://www.vintag.es/2025/08/agnes-denes-wheatfield.html
Manuel Tavares - FB

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