Uma biografia de Goya que parece interessante e diferente.
Francisco Goya: a encarnação da velha Espanha Uma biografia de Janis Tomlinson
A vida e arte de Francisco Goya (1746-1828) são tecidas na história da Europa na nova biografia estimulante de Janis A. Tomlinson. A sua vida sobrepôs-se ao fim da Inquisição, à ascensão do Iluminismo, à revolução, à guerra e ao fim da Espanha como uma grande potência colonial.
Goya é muitas vezes visto como a encarnação da velha Espanha: escura, pobre, supersticiosa e a viver sob um monarca absoluto. O artista nasceu em Fuendetodos, perto de Saragoça. Começou a sua aprendizagem ajudando na construção de estruturas e retábulos com Francisco Bayeu (1734-1795). Não conseguindo entrar para a Academia Real, Goya empreendeu uma viagem de estudo à Itália, de 1769 a 1771, onde ganhou familiaridade com a arte italiana avançada. Nestes anos de patrocínio pré-royal, Goya recebeu rendimentos do coleccionador Martin Zapater. Muito do nosso conhecimento do carácter e da carreira do pintor provém de cartas escritas por Goya a Zapater.
No seu regresso a Saragoça, Goya ganhou uma comissão por um fresco de igreja em parte porque os seus honorários eram inferiores aos dos pintores estabelecidos. Casou-se com a irmã de Bayeu em 1773, tendo demonstrado ser capaz de ganhar dinheiro para sustentar uma família. Dois anos mais tarde, Goya mudou-se para Madrid, de olho numa posição lucrativa como pintor da corte. As primeiras comissões durante o período de Goya em Madrid incluíram desenhos para tapeçarias de cenas de caça. Os rendimentos de Goya foram cortados pelo tesouro, uma vez iniciada a guerra. O custo da perda de uma guerra naval com os britânicos empobreceu a coroa espanhola. Para além da incerteza e da redução dos rendimentos, Goya sofreu a perda dos seus filhos, provavelmente todos devido a uma epidemia de varíola. Apenas uma criança (um filho) viveu até à idade adulta.
As comissões de retratos trouxeram o artista para o círculo do Rei Carlos III e o futuro Carlos IV. Em 1785, Goya foi eleito para o cargo de director-adjunto da Academia Real. As suas opiniões sobre o ensino eram anti-académicas. Em 1789, Carlos IV nomeou Goya como pintor da corte. Goya esteve surdo em 1793, devido a um mal-estar com sintomas incluindo falta de equilíbrio, delírio, visão e audição deficientes. Tomlinson sugere que pode ter sido devido à exposição a tinta de chumbo e louça de vidro com chumbo.
Nomeado director de pintura na academia em 1795, Goya serviu em várias funções até 1804, apesar de ter lutado para cumprir as suas obrigações. Em 1796, Goya estava a desenhar caprichos de cenas fantásticas - metade fábulas, metade sátiras - que se tornariam Los Caprichos (Os Caprichos). Este conjunto de 80 gravuras provou ser uma das realizações mais convincentes e intrigantes do artista. Por vezes, a ausência de registos íntimos da mão do artista significa que o carácter de Goya pode tornar-se elusivo, fazendo com que a autora se mantenha fiel aos factos que consegue estabelecer e resistindo à tentação de psicologizar.
A Espanha mergulhou num período de incerteza, fome, distúrbios e morte durante as Guerras Peninsulares. A guerra contra os britânicos, a imposição do irmão de Napoleão como rei e a guerra amarga com os franceses brutalizaram os espanhóis. Goya pintou duas pinturas icónicas da história recente de Espanha em 1814. No primeiro, O Segundo de Maio de 1808, mostrou uma revolta quando Madrileños se defendem contra a montada Guarda Imperial francesa. O mais famoso é The Third of May 1808 (1814), mostrando a execução de Madrileños detidos por tumultos no dia anterior. Essa imagem tornou-se tão poderosa - como símbolo do sofrimento espanhol durante as Guerras Peninsulares - que distorceu as nossas percepções desse período. "Em Segóvia, a mortalidade civil [devido à fome e à epidemia] em 1804-1805 atingiu um nível muito superior ao sofrido durante a invasão napoleónica quatro anos mais tarde, um facto raramente reconhecido, talvez porque Goya não estava lá para o registar."
As evidências sugerem que Goya, juntamente com o resto da elite espanhola, ou apoiou ou colaborou com os franceses. Tinham relativamente pouca simpatia pela resistência dos espanhóis comuns em relação a uma aliança militar inevitável com os franceses. Isto torna ainda mais intrigante a heroicidade retrospectiva de Goya em relação aos espanhóis executados. Terá ele mudado de ideias, revelado os seus verdadeiros sentimentos, soprado com o vento ou deixou-se levar pelo desafio de memorializar um acontecimento dramático? "Se Goya conspirou, fê-lo por causa da sua profissão, não por causa dos seus ideais".
A barbárie que Goya afirmou ter testemunhado pessoalmente conduziu às suas gravuras de Desastres de Guerra, que ficaram inéditas até depois da sua morte. No entanto, embora pudesse ter testemunhado retiros e evacuações, nunca esteve presente nos campos de batalha. A afirmação "eu vi isto", inscrita em algumas gravuras, não é verdadeira; a reportagem de guerra foi imaginação, algumas cenas pelo menos baseadas em testemunhos (ou rumores) de testemunhas. As cenas de fome podem muito bem derivar da experiência em primeira mão da vida em Madrid 1811-2. A esposa de Goya morreu durante este período de doença e de fome.
A restauração da monarquia espanhola viu Goya despromovido e desprovido de favor com Fernando VII. Quando foram realizados tribunais para expor os colaboradores, figuras notáveis testemunharam em nome do pintor. Não por coincidência, Goya estava ocupado a trabalhar nas suas pinturas patrióticas enquanto manobrava para obter a sua recompensa do tribunal. O heroísmo dos protagonistas das pinturas patrióticas de Goya está, ao que parece, em proporção inversa à do artista.
Em 1816 Goya estava semi-destacado do tribunal. Tomlinson contrapõe a visão que o artista estava isolado quando descreveu as sombras do mal, da loucura e do sofrimento nesta altura. Ela afirma que em 1820, libertado dos deveres do tribunal e da agitação dos retratos encomendados (e recentemente recuperado de uma doença grave), Goya estava no seu livre-arbítrio. As suas Pinturas Negras retratam feitiçaria, peregrinação e violência, combinando bruxas e lunáticos, idosos e moribundos, bandidos e paupérrimos. Pintados nas paredes da Casa de la Quinta del Sordo (a quinta de Goya fora de Madrid), os murais foram pintados para seu próprio divertimento.
From the series The Art of Bullfighting (La Tauromaquia ). (Photo by Barney Burstein/Corbis/VCG via Getty Images)
A restauração de Fernando VII e a retomada da Inquisição tornaram a fantástica arte de Goya teologicamente (e politicamente) infundada. A abolição da efémera constituição liberal e a prisão de liberais proeminentes levou a um êxodo de dissidentes. Em 1824 Goya (na companhia de Leocadia, com quem então vivia e dos seus filhos) partiu de Espanha para França para uma cura termal. Passaria os seus últimos quatro anos em Bordéus, como um vassalo real que era - dada a idade avançada de Goya - efectivamente uma pensão. Morreu a 16 de Abril de 1828.
Esta biografia bem informada e abrangente daria um excelente presente para um amante de arte. Tomlinson elaborou uma biografia clara e informativa que apelará aos investigadores e entusiastas de Goya; as ilustrações são boas e nem todas as escolhas, óbvias. Temos algumas provas da personalidade de Goya. Cartas e incidentes mostram Goya como imperioso, de pele fina, defensivo, competitivo, grato, orgulhoso, ansioso. Vemos o artista como um caçador dedicado e um participante ávido de touradas (note-se o seu conjunto de gravuras). Se não apanharmos o homem inteiro, recebemos tanto quanto há a receber - ou tanto quanto ele nos permitiu vislumbrar.
(tradução minha)
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